假如艺术是一次长征，那么长征的路上何其精彩!每个人都有够不着的果子，也都有甩不掉的包袱，不是条条大路通罗马，却条条都有通向主路的关口，能不能打通它，在于你愿意使多大的力气。看看艺术家和画廊主们都在困惑什么，又在摩拳擦掌跃跃欲试些什么……

　　黄 彦：自2004 年从中央美院雕塑系毕业至今，先后创作了《穷奇国》、《冥岛》、《未来生物》、《融-柱》、《迷妄山》等一系列作品。因为学院的系统教育，我每天面对人体训练的过程中麻木了感觉，也失去了兴趣。毕业之前我一直认为自己以后不会做艺术了，但是毕业创作《穷奇国》又让我重新燃起热情，发现自己在艺术上还有所追求，能在这里面比较自由地寄寓情感，寻找价值，呈现生命的意义，毕业以后便全身心投入了自己的创作之路。在毕业这6年时间里，因为创作的继续和深入，引来了很多疑惑和烦恼。我想这是一个永远的问题，艺术家情绪的输出并不像一场球赛那么简单，自己知道要一个什么感觉的东西，在呈现过程中寻找元素和整合元素的时候，就是最纠结之时。不过我发现自己也迷恋其中，迷恋这种过程，也许是因为它酝酿着一个希望，或许这就是一种修炼，结果并不是最重要的，它只是一个产物。

　　史国威：我一直觉得艺术家与画廊是一条绳上的蚂蚱，并无对立的种种问题，但前提是要弄明白你是不是艺术家，亦或那是不是真正的画廊。画廊选择艺术家和在潘家园淘东西是一个道理，靠的是眼力，假如走眼了，就算你日后吹破嘴唇，它终究是个假货!淘货人自身的修养和必要的知识，加上清醒的头脑显而易见是非常重要的。作为真货的艺术家想要发光发亮，是需要被证明的，真金是一定会发光的，不要抱怨太多，多找自己的问题，没发光毕竟和别人无任何关系。好的作品大众一定会接受的，需要的也许是些时间。诚实和认真是现今比较缺少的东西。诚实地做自己该做的，认真地完成它，是做任何事的基础，做艺术当然也是。图于某种私利，敷衍或不负责任做出的也会是假货。无论画廊的经营者还是为了自己的理想坚持的艺术家，只要认真做好自己，问题就会被无形中解决。

　　刘力宁：一向认为画画是非常个人的事，我只好坦然说自己。在校的大多数时间都在学一些技术层面的东西，学院有一套固有的评判标准，我们好像总要等着谁对我们说“你做得对”。那时有一种虚假的东西笼罩着你，毕业以后才感觉到美院没有义务把你培养成艺术家，想画好画只有依靠自我坚持。毕业后一度没有着落，学校所教授的东西大体上失去可以参照的目标，青年人有恃无恐的热情与四处碰壁的沮丧持续折磨着我，时常缺乏有效的方法和必要的自信，同时日益逼近的生活压力也让人窒息。当然，“无路可走”却最终构成了“前进的路”，从中倒走出许多的路来。在画廊的商业文化影响下艺术生态一片繁荣，那背后也有着名利与投机，太多的人琢磨着怎样做出“畅销”的作品，有意无意地影响着年轻人的创作热情，“个性”也被弄得面目全非。在市场低迷的时候，又会缺乏对新人作品的信心。不过，很多很有意思的人仍旧会冒出来，真正的才能是“挡”不住的，只要画架上的工具还在，画画的兴致还在，那么路一定会走通。

　　李文峰：不知不觉，离开美院已有七、八年。从对艺术的理想追求，到今天这种慎思状态，我想这应该说是一条道路吧。初学版画，怀抱理想，要为之奋斗终生，发扬光大……若干年后发现，但凡为之奋斗终生的事业都是拦路虎。走在路上，风景在变，人在变，心在变。回首儿时，已有为某某事业而奋斗终生的决心，不免心中发笑，何来虎?何来挡道者?惯性尔!今日，回顾往事，不得不慎思而谨行。依然走在路上，风景依然在变，人也依然在变，只有心不变。

　　乌托邦小组(邓大非、何海)：我们的项目主要都是针对艺术内部与外部两个层面的各种问题，所以说面对的“问题和不满”其实是我们工作的基础，如果眼前的情况一片大好，作为乌托邦的理念，也就没有意义了，因为“乌托邦”作为一个彼岸的世界来反观此在的现实，“此在”实际上充满了不完美和缺陷，那正是我们要批判和提出可能性的前提。至于市场、商业、拍卖等，我认为都是中性的，是经济运行的手段和工具，我们在多大程度上与之结合或保持距离，取决于价值观的认同。我们的思考格局要尽可能大，能够包容这些。

　　先声画廊：我们画廊的经营运作经过近几年的摸索，代理和签约已经越来越规范，也培养了一批固定的藏家，他们会定期关注画廊的展览和签约艺术家的作品风格。目前遇到的问题就是金融危机之后，国际经济形势相对低迷，国内面临日益严重的通胀压力，画廊的藏家相对比较谨慎，也比较理性，不再盲目地投资艺术品，但是看见好的作品还是会出手。客人认为，“好的作品仅此一件，值得去占有。”对于北漂，我们持支持的态度。每个人都有自己的梦想，北漂的艺术家自然也拥有自己的梦想，只有在大的舞台，才能更淋漓尽致地展现自己的才能。所以，目前很多北漂艺术家的困苦、坚持是对未来的许诺。怀揣着梦想，坚定自己的立场去创作，签约的或者没有签约的艺术家们，多为画廊想一想，梦想也才能尽快地实现。切忌守株待兔、投机倒把的心理。奉劝一句北漂的艺术家：脚踏实地，面对现实，一夜成名的例子不会发生在你身上。

　　红玫瑰白玫瑰现代美术：似乎所有画廊都难以回避经济危机带来的影响，然而这个影响的面向却不尽相同。诚然，从现象上看，经济危机造成了艺术品市场的整体收紧，这对于依靠市场运转而得以生存的画廊业来说，人人自危似乎是一种顺理成章的结果。但在我们看来，市场的收紧同时也代表了收藏态度的谨慎，以及对作品的艺术品质和对画廊专业水准的更高要求。对此，我们的做法是，将“危机”理解为“机遇”，坚持“收藏与研究并举、宣导与经营同步”的基本原则，在对各类优秀的现代美术作品进行收藏和推广的同时，专注于对东西方现代美术史论的系统研究，以及对全球当代美术现象的综合观察和分析，不断地对画廊所经营美术作品的学术价值和艺术价值进行深入的再挖掘和再审定，继而通过专题展览、个案研究等独特的展览方式呈现给公众，审慎地向社会各界的艺术爱好者和收藏家推介具有独特艺术魅力和收藏价值的现代美术作品。“北漂”这种表述似乎已经在流传中被过于诗意化了，对于年轻人来说，北漂也许代表了一种理想或是一种自由的态度，但生活是很真实的，同时也是很具体的。建议年轻的艺术家们：有理想是不错的，但不要过于理想化，放低自己，你的天空会更加广阔。

　　全艺社：与其说北京全艺社是一个画廊，不如说是澳门设在北京的一个当代艺术交流中心，全艺社于北京设点，主要还是希望为澳门从事当代艺术创作的艺术家，构建一个进入内地的平台，这个平台，包括了艺术品买卖、艺术家之间的交流及知识与信息的互通。我们的问题是，由于对内地的情况了解有限，加上管理与策划的中心在澳门，所以在北京的发展较为缓慢，但从过去两年多的运作经验中，基础渐渐稳固，亦渐渐找到澳门当代艺术进入内地的方向，相信只要持之以恒，未来三年必定会有所收获与突破。至于“北漂”，我认为我们也是其中一份子，感觉上是“摸着石头过河”，还好至今是风平浪静比风高浪急的日子多。

　　大河画廊：大河画廊于2008年正式开幕，大家都说赶上了“奥运行情”，我没有这么想。我们成立的时候计划用三年时间打造一个专业影像画廊的品牌，代理一批优秀的艺术家，扎实做好画廊的学术。为此我们准备了三年的“粮草”。果不其然，奥运期间大批的外国人包括很多藏家被请回了家，还有大批要来的人没有签证，“奥运行情”成了泡影。接踵而至的金融危机又为艺术品市场雪上加霜。我说，我们赶上了一个最坏的年代，也赶上了一个最好的年代，因为机遇总是和危险相伴的。今天中国的影像市场，仍然处在原始萌动的状态，就像五年前中国的油画一样。可是，现在影像市场价格虽低，却正是买家入场的时候。目前很多外国的基金，还有港台的基金都已经入场，正在悄悄地吸货。是谁把中国的当代油画炒到了天上?就是这些先知先觉的热钱!北京是一个外来移民越来越多的城市，更是中国的政治、经济、文化中心，这里有很好的土壤，也包括各种各样的压力，适合艺术家们生长!搞艺术就应该在北京。画廊的工作无非两个：为艺术家服务;培养收藏家队伍。支持年轻艺术家发展，是画廊的职责之一，对于有才华的艺术家，大河画廊会尽力帮助他们。