耿畫廊TKG+ 將舉辦知名藝術家袁廣鳴在中國的首次個展「逝去中的痕跡」，此次個展展出作品主要以錄像新作為主：《逝去中的風景─經過Ⅱ》、《逝去中的肖像》與《微笑的小木馬》等，並同時展出早期具代表性的作品。展覽開幕當天耿畫廊TKG+將邀請藝術家袁廣鳴與知名策展人兼製作人董冰峰先生進行一場關於袁廣鳴過去及近期作品的對話。另，特別邀請國際知名藝術家宋冬擔任特別嘉賓。

《逝去中的風景─經過II》（2011）是袁廣鳴2007年同名錄像作品的續作。此同步三投影裝置以一種幽微的敘事及「微自傳」的文體創作一個介於錄像藝術與電影之間（外）的動態影像作品，並藉由「家」、「記憶」、「輪轉」及「時間與廢墟」等概念為其隱喻，展現一種劇場式的日常。影片以「家」為聚焦的主題。攝影機長驅直入現實，鏡頭在家內與戶外的空間反复前進與後退，在自家與鄰家之間，在建築空間與自然空間之間，在有機的生命空間與廢墟空間之間，在山與海之間，在光明與黑暗之間──袁廣鳴彷彿塑造了一條虛擬的影像「信道」。藉由這條信道，他嘗試以影像鏈接宇宙中的生與死，可見與不可見。不僅如此，這通道甚至是袁廣鳴用以召喚個人對父親記憶的通幽之徑。

而《記憶中的肖像》系列（2011）是為拍攝人物的錄像裝置，影像為模糊失焦，在最後一秒的時候焦距轉為清晰、隨繼投影機關閉。因投影在塗有月光粉的板子上，而當投影關閉時，模糊失焦的肖像會留在板子上，發出幽微綠光的肖像，並同時緩緩消失。呈現出妻子的顯影是為一種飄移在模糊與清晰之間的存在狀態：似近還遠地循環著；既是記憶，也如魅影。如此，一股因憂懼「家變」所致的沈寂、黑暗與孤獨感，再度油然而生……。

《微笑的小木馬》中小木馬被小孩騎的不斷的搖晃，藉由屏幕上的這塊弧形原木，得以對照出影片中的木馬其實不曾晃動，晃動的反而是木馬外的世界。

袁廣鳴1965生於台灣台北，自1984年開始從事錄像藝術創作，是目前台灣活躍於國際媒體藝術界中的知名藝術家。 1997年得到德國卡斯魯造型藝術學院、媒體藝術碩士學位。曾受邀參與的大型展覽不勝枚數，橫跨了亞洲、歐美的各大美術館、機構等，其中包括「第五十屆威尼斯雙年展」台灣館，美國舊金山現代藝術美術館的「01.01: Art in Technological Times」，「日本ICC1997媒體藝術雙年展」，「廣州三年展」，「英國利物普雙年展」，「新西蘭奧克蘭三年展」，「新加坡雙年展」，「台北雙年展」，「漢城國際媒體藝術雙年展」，「東京惠比壽國際影像祭」等。作品也受國內外美術館及私人收藏家等單位典藏。目前任教於台北藝術大學新媒體藝術學系副教授。