台灣藝術家吳天章首次於耿畫廊｜北京舉辦個展《喚．魅》，展期自2012年6月9日至7月15日。作品中經常出現身著旗袍的女性、無腿的腳踏車騎士及遊手好閒的水手等各色不同的角色，經常出現於吳天章作品中。此次個展由吳麗莉策劃，試圖表現藝術家口中的「灰色模糊地帶」，捕捉游移於道教中的魂與魄，呈現吳天章一貫不受文化與媒材界線限制的風格。

展出作品橫跨吳天章各時期的代表作，1995年的《春宵夢I》和《春宵夢III》呈現吳天章從繪畫轉折至複合媒材的創作脈絡；自2000年開始，他持續不斷的從當地文化、歷史、傳統汲取靈感，並抒發於攝影作品中；2002年的《同舟共濟》，吳天章更以數位技術掌握每個畫面細節，從背景壁紙至人物划槳的動作，模擬出「數位油畫」。2011年的錄像新作《孌》，吳天章則嘗試轉變媒材，乍看像脫離了固定創作模式，此階段對於當代社會事件的隱含性批判，不再是吳天章著重的議題，但牆上壁紙和男孩領口上的蕾絲，依舊呼應《春宵夢》系列的細節，《孌》(2011)中的四肢擺動，也暗示吳天章早期作品的隱晦性向。綜觀吳天章三十年來作品發展的脈絡，他意圖以龐大歷史文本做為反思歷史發展的創作根據，之後更以攝影技術巧妙地結合台灣歷史、黑色喜劇及豔俗現成物，自創台灣特有的嬉謔悲情風格，因而有著「台客藝術家」的封號。

吳天章1956年生於台灣，1980年畢業於中國文化大學美術系，作品曾多次參加國內外大展，包含：台中國立台灣美術館，台北市立美術館，台北MOCA當代藝術館，高雄市立美術館；2011年台北關渡美術館「One Piece Room: 吳天章個展－孌」；2010年分別於紐約蘇荷攝影藝廊，香港藝術中心，北京尤倫斯當代藝術中心，及北京中國美術館展出；2008年美國紐約文化中心；2000年「近距觀照」台灣當代藝術巡迴展於溫哥華維多利亞市立美術館，加拿大代藝術博物館；1998年「內．外」華人當代新藝術巡迴展，紐約亞洲現代美術館，三番市現代美術館；1997年《義大利四十七屆威尼斯雙年展》；1996年澳洲《第二屆亞太三年當代藝術展》等。