对西方古典、写实主义的痴迷已经成为艺术家李晓刚的身份标识。  

在“观念至上”的当代现实社会语境中，李晓刚不为所动，虽年已不惑仍旧执着的浸淫于西方古典技术的研究、探索。于他而言，艺术语言的表达，或者艺术观念的诉诸，很基本的一点就是对于油画技法的掌握，这是永远避不开的话题。  

李晓刚作品《萌萌》  

法国文学家维克多·雨果曾感叹道：“女人的肌肤是这样的圣洁，竟使人不能不信，当热情如火的时候，紧抱着的美就是上帝！”李晓刚就是以这一令人心醉而难度很大的人体美题材，作为自己绘画创作的主要目标。可以说，他说一位知难而上，激情如火的画家，也是一位大彻大悟的智者与勇者。  

李晓刚作品《满潮》  

具有东方神秘主义、东方气质的女子构成了李晓刚画面的主要主体，画面背景的处理他借鉴了湿壁画的艺术创作手法，可以视为悠远时间的斑驳感，也可以视为对历史长河变幻万千的追思，无论如何，将厚重的背景与东方美的女子并置，在某种程度上表明，李晓刚并不满足于单纯的“炫技”，在苦心经营画面每处细节的同时，精神性的传达同样是艺术家所侧重的。而这种精神性，是利用西方的古典技法，将东方的古典美表现出来。即使在模特为西方人的作品《满潮》中，这一点仍然能够表现出来。  

李晓刚作品《三月三》  

李晓刚的创作，还不仅仅是表现人体美，即便是裸体形象，也察觉不到一丝情色的成分，无论是面部表情的刻画，还是眼神的刻画，均显凝重、坚毅，甚至于有点肃穆。“情之欲、色之欲”已经被他有意的抛弃。  

李晓刚作品《一个芭蕾舞演员的肖像》  

在“芭蕾”系列的代表作，画中的少女身穿芭蕾舞装，交臂而立，凝视着前方，畅然所思。她既有东方姑娘无邪温柔、天真羞涩的眼神，又有黄金分割般的优美比例；她们有起伏的形体，而这起伏的形体支配着她们丰满而婀娜的曲线轮廓，与和谐如玉的色调，在眀晦光影的巧妙配合下，富有弹性与柔性；无论是照在脸上的强烈光，还是肌肤上的有力暗影，皆像云雾一样，迷人魂魄，动人心声。  

李晓刚作品《白沙滩》  

李晓刚是一个唯美主义者，不论表达什么样的思想或感受，他都尽力用最美的感觉表现出来。他在画作中所运用的特殊技法同样值得我们关注和品味。他认为，东西方画风的形成与各自所使用的绘画材料有很大关系，不同的绘画材料使东西方的绘画技法走上完全不同的道路，文化背景的不同又使东西方绘画的内容完全不同。李晓刚就是想弄清楚西方古典绘画材料与技法的奥秘。谈到自己的创作风格，李晓刚介绍说：“我的油画作品以文艺复兴时期盛行的坦培拉与油画结合的绘画技法，在对人的精神层面的刻画上，成仙了一种内在的优雅高贵气质。

艺术本身就是一种精神性的东西，画面上的内容，其根本不过都在于背后所承载的精神与思想。只是李晓刚更为直接地把人本身拉入艺术表现之中。人不仅仅作为艺术的欣赏者，更作为艺术的审美对象的存在，人们自身在对人体美的欣赏中，便自觉地达到更高层次的“自我反思”。  

*文中关于李晓刚作品配图均为昆山艺术宫收藏，如需转载请注明出处。