作品一：《工棚》 作品二：《酸雨》 （三联） [徐唯辛简介] 　　1958年生于新疆乌鲁木齐市，1972年在乌鲁木齐市第五中学始随美术教师李大用先生习素描，1978年考入西安美术学院师范系，1985年考入浙江美术学院油画系研究生班，1987年油画《馕房》获首届中国油画展大奖；毕业于浙江美术学院油画系,获硕士学位；赴广州美术学院油画系任教。现为中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授 、院长助理、绘画系主任、中国美术家协会会员、中国致公党党员、致公党人民大学支部主委。 　　1958年 生于新疆乌鲁木齐市 　　 　　1972年 在乌鲁木齐市第五中学始随美术教师李大用先生习素描 　　 　　1975年 作为知青下乡插队至三坪农场 　　 　　1978年 考入西安美术学院师范系 　　 　　1981年 西安美术学院毕业；分配至新疆外贸地毯进出口公司从事地毯图案管理工作 　　 　　1982年 调赴新疆和田地区群众艺术馆工作；创作油画《背水》 　　 　　1983年 创作油画《集市》、《布市》 　　 　　1985年 考入浙江美术学院油画系研究生班 　　 　　1987年 油画《馕房》获首届中国油画展大奖；毕业于浙江美术学院油画系,获硕士学位；赴广州美术学院油画系任教 　　 　　1993年 游历西藏北部；创作油画《酥油茶馆》 　　 　　1994年 《酥油茶馆》入选第八届全国美展；从西藏拉萨返广州 　　 　　1995年 油画《圣地拉萨》始创作 　　 　　1996年 油画《圣地拉萨》创作中 　　 　　1997年 油画《圣地拉萨》完成并入选"1997当代中国艺术展"；天津人民美术出版社出版《徐唯辛油画集》 　　 　　1998年 《酸雨》创作中；完成油画《过道》之一和之二；当选广东省美术家协会油画艺术委员会秘书长；四川美术出版社出版《名家精品·徐唯辛油画作品集》 　　 　　1999年 油画《酸雨》创作结束，入选广东省美展，获银质奖；入选第九届全国美展并获铜奖 　　 　　2000年 作为中国百年160位杰出油画家之一编入6卷大型典籍《20世纪中国油画》；油画《酸雨》入选20世纪中国油画展；参加"世纪之门"当代艺术作品邀请展：进入清华大学美术学院第四工作室做访问学者 　　　　 　　2001年 进入中国人民大学徐悲鸿艺术学院任教 　　 　　2003年 始创作油画《工棚》；油画《过道》入选第三届中国油画展精品展；《龙年1976》创作中；作品和创作情况在《东方艺术》杂志"中国著名油画家工作室访问" 专栏发表 　　 　　2004年 油画《工棚》入选第十届全国美展及北京《世纪风采》展，获第十届全国美展银奖、北京市政府文艺奖、北京市政府文学艺术奖和北京市美术作品展览佳作奖；《打工图》、《1976·龙年》入选"世纪风骨50家展"。 　　 　　2005年 任北京油画学会副秘书长。创作油画《打工图》、《矿工肖像组画》、《中东、东北亚核设施鸟瞰》、《天安门广场鸟瞰》、作品入选“此岸的彼岸—当代艺术展”、第二届北京国际双年展、"翻手为云，覆手为雨"：当代艺术展澳门“城市皮肤当代艺术作品展”。 【相关评论】 　　　　　现实主义油画的传承和创新 文／徐庆平 　　油画进入中国仅有一百年的历史。上世纪初，在中西文化的相互影响和碰撞中，徐悲鸿、李铁夫、林风眠等艺术家将油画从西方带回中国，并与中国文化和现实生活结合，探索出一条油画成为中国主要绘画形式的道路。新中国成立后，中国油画在民族化的过程中形成了现实主义的鲜明特色。改革开放20多年来，尤其是进入新世纪以后，在经济全球化的背景下，中国油画在中西文化的交流碰撞中，中国油画家能自觉坚持现实主义创作道路，探索如何以油画反映中国的现实生活，显得难能可贵，而中国当代油画也以其卓尔不群的特色，越来越为世界所瞩目。徐唯辛就是其中的重要代表。扎实的油画写实功底和独立的思考赋予作品以丰富的内涵，并造就了深刻细腻的现实主义表现风格，使其作品呈现出独特的韵味和学术价值。 　　从中学到下乡当知青、中国美术学院的油画研究生，再到如今的中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授，在对油彩和松节油如痴如醉的爱和迷恋中，徐唯辛的油画写实技法日趋完善。与此同时，他也在东西方文化的对比中，展开了对中国当代社会文化问题的思考和探索。他认为，中国与西方发达国家不同的是，我们没有经过文艺复兴和启蒙运动，在人类思想史上还有一些关键的阶段，如民主与法制、工业和后工业文明等都需要补课。仍处在一个后农业社会的中国，文化上距离真正意义上的“现代”还相当遥远。艺术家应该清楚在当代中国社会的大背景下，不能因为落后而急躁，历史的发展有其自身的规律，是不以人们的意志为转移的。作为一个具有真正意义上的知识分子身份的当代艺术家，要有强烈的社会责任感，要以作品来反映和关注社会进程。 　　 　　让我们回顾徐唯辛自上世纪80年代以来在中国油画界产生影响的作品：1987年首届中国油画展获大奖的《馕房》，是一件表现边疆风情的杰作，形式上的唯美伴随思想内容上的单纯，犹如农业社会中一首恬静、优美的牧歌；深入西藏、历时两年多时间完成的油画《圣地拉萨》，是对西藏文化和藏族人民精神生活的深刻体验和史诗般的展现，令人感到震撼。它是画家天赋、实力和耐力的结晶，由此成为当代画坛的力作。这之后，徐唯辛开始了艰难的蜕变。1998年开始创作的《过道》系列和《酸雨》（获第九届全国美展铜奖），明显有了更加靠近绘画本体的趋势，反映的又是当下中国人对于生存环境的焦虑，对工业文明的后果的反思，因而凸现出明显的“当代性”；而近来反映“文革”和“民工”题材的作品《龙年1976》和《工棚》（获十届全国美术展览银奖、第四届北京市政府文学艺术奖），更是试图在形式和内涵上对自己进行突破，反映了画家对当代中国社会、文化敏感问题的思考，同时在油画技巧上也更加挥洒自如。从徐唯辛的艺术发展上，我们可以清楚地看到他对中国现实主义油画的传承和贡献。 （作者徐庆平为徐悲鸿之子，现任中国人民大学徐悲鸿艺术学院院长）