在纽约后世纪画廊中正在展出的「中国病人」作品展上，一组纪录旅美艺术家郑连杰的行为艺术作品「在中国租自行车」的照片引人注目。作品从震惊中国的杨佳事件得来灵感，艺术家用两个半月的时间周游从上海到拉萨很多城市，每到一处都会租一辆自行车，以杨佳曾经尝试的方式完成一段旅程，以此唤起对虐囚问题和基本人权重视.
　　事实上，照片中纪录的游行侠的形象正是郑连杰从踏上艺术之路至今一直固守的自我。无论是早期作为先锋艺术家在中国受到压制的时期还是后来来到美国面对商业化社会的诱惑和东西两种文化的冲击，他从未迷失。正像他在自己的网站上的写到的：「我承认在我的血液里有一种苍凉野性的精神和与生俱来的反叛性…我是靠着自己的理想，翻山越岭般地追随着我头顶上的那片自由的云。」
郑连杰的反叛来自于他的家庭在文化革命中受到的冲击，他还没出生时父亲就已经被打成右派，他一岁时大哥又因为用收音机「收听敌台」被判刑。家庭背景使酷爱艺术的郑连杰没有机会进入中国美术学院，但也给了他不受学院派条条框框束缚的艺术追求的自由，至今他还仍然为此庆幸.
　　放荡不羁的艺术风格体现在他的所有作品中，郑连杰擅长水墨，但他用水墨挥泼出的却是具有当代风格的抽象作品，赋予中国传统的表现形式一种新的喷薄欲出的生命力。
　　早在80年代中期，作为先锋艺术家的郑连杰就开始在北京外交公寓等私人地下展览中崭露头角。1990年初他策划已久的个人展览被官方禁止，当时又正值柏林墙刚刚倒塌，这对他造成了不小的心灵冲击，但也成就了他在艺术上的全新突破。
　　带着激奋和失落，他走向长城，在燕山山脉的苍茫风烟中荒废残破城墙下，他找到了自我。之后的几年时间，郑连杰开始在长城中创作，他用宣纸和墨拓印城墙，完成了为纪念两德统一创作的「拓印长城」；他用红布包裹起上万块散落的城砖，用数千个可乐杯淹没一整个烽火台，完成了「大爆炸--捆扎丢失的灵魂」，这些作品在当时中国艺术界一片低迷的空气中被看作是响亮的宣言。
　　1996年来到纽约后，自由的空气也仍然没有让郑连杰停止求索的脚步，他以自己的视角审视文化和种族冲突，创作出「X光片」、「零度纽约」等作品。2004年，他提出「重返故乡」的概念，之后他每年去华山与道士一起居住和创作，在西风古道中阐释对母语文化高山仰止的敬意。
　　「有些艺术从来就不应该是在工作室中产生的，一个好的艺术家是一个行者，他应该永远在大地上行走，从对大地的拥抱中寻求灵感。」郑连杰说。
　　星岛日报(纽约)(本报记者荣筱箐纽约报道) 2009-02-10 (03:02)