香港起动 14

〔2014年7月31日，香港〕── 10号赞善里画廊诚邀阁下于8月21日参与第三届的《香港起动》系列展览开幕酒会，与七位年轻本地艺术家见面分享。为推动及支持香港当代艺术的发展，10号赞善里画廊于2012年首次主办《香港起动》系列展览。本年度的展览继续由画廊策展，帶来中大艺术系、浸会大学视觉艺术学院及城市大学创意媒体学院的七位毕业生作品，包括：陈智侯、陈泓、林淑仪、文为之、吴泳仪、曾梓洋及王乐轩。

陈智侯 Ivan (1980年香港出生)

生于香港的陈智侯见证着这水泥都市无间断的楼寓发展。发展商对物业买家许下言过其实的承诺，但事实上楼寓的前景及景观往往不可预测。他的作品「蜃楼（与视力无关）」讽刺发展商以建筑模型去呈现华而不实的虚构映像，就如制造一个海市蜃楼般的幻觉去瞒骗观众。

艺术家自述：

用作推销新楼盘的建筑模型往往只呈现美好的一面，当中却隐藏了真正的现实周边环境狀状况与景观，人们仅能靠建筑物的名称去猜想将来家园的窗外景致。而从名不符实的建筑物舞所看到的风景，就好像欺骗视觉障碍者其面前景色是何等模樣，可是，那些景色实际上并不存在。大家只是由一个名称或物件去进行个人的美丽幻想而已。

陈泓 Max（1991年香港出生）

二十多年来在香港的生活令陈泓充份体验这个城市的变化，明白到自己的城市充满着夸张、超乎自然的感官体验。陈泓利用摄影作品像素化自己的体验。Equivocation由两个部分组成，他分別在旺角的行人天桥和全港最高的环球贸易广场拍摄路人和船舶。艺术家透过繁复的相片收集和合成等后期制作，去操纵多个原始图像，将其转为自己的视觉语。Equivocation里沒有巧合，那就如以暧昧的文辞去隐瞒真相。

艺术家自述：

以摄影收集碎屑。

分析，整理，重新编排。

探讨在这土地上存在的矛盾。

林淑仪 Rita ( 1977年香港出生)

谷歌是用来作「斯巴达搜寻」的最佳搜寻器，意思是通过输入简单的关键词而快速得到相关的搜索结果。可是，同样的描述恐怕难以转移至谷歌企业的另一网上平台 ﹣谷歌翻译。谷歌翻译是一個免費的网上翻译平台。在录像装置「外部与內部」，林淑仪使用这个不可靠的翻译媒介，去道出香港与中国之间的关系的问题，尤其是备受大众抨击的国民教育课程。艺术家利用谷歌翻译为她的平台，透过一把中立的声音去道出她作为母亲的个人关切。

艺术家自述：

艺术的做法不是发明，编辑为发明

谷歌翻译唱国歌，沟通关系复杂荒谬

仿拟，国教科未完成的计划

国家情事，外部与內部

文为之 Charlotte（香港出生）

艺术家文为之人类有至少三分之一时间都在床此事实为之着迷，因而启发她以摄影作品去探索人与床铺的亲密关系。文为之携着照明格板和黑色窗帘到访朋友的房子和学生宿舍，以长曝光手法作实验，去拍摄她的主题：未经整理过的床铺。艺术家认为没有整理的床铺就如自然而成的景观，是人与床铺互动的印记，透过光与影、形状与结构去探索个人的习惯和品味。

艺术家自述：

按下快门的一剎念头来自镜头背后的冷静观察。未经收拾的睡床自然形成一帧天然观察，反映出各人独有而难以侵占的一角私密。随着长时间曝光的谧然等待将瞬间延长。引领观众以视线循着床起伏有致的光影变化，饱览一张又一张让人愈趋平静的淡雅风景。

吴泳仪 Shirley（1990年香港出生）

「独食」是吴泳仪近年比较不同的专题作品。这个装置建基于她对周遭的人的好奇心和环境的观察，尤其如人们独自外出用这种不显眼的行为。艺术家将我们平日不常留意的景象独立化，以视频提高观众的感知，以艺术裝置去呈现生活写照，邀请观众成为作品的一部分， 同时以观众和参与者身份审视都市人的行为。

艺术家自述：

我透过这个装置反映个人对独自进餐的看法。我独自进餐，同時观察其他相同角色。它模拟一港式小食店中独行者聚集的情景：挂墙桌之上，播放着两名陌生人独自面壁进食的片段。它可被视为我近年创作的延续－－包括动态影像和立体作品。观众可就坐其中，或观察当中发生的事情，因动态影像和自身参与的结合而改变自身的体验。

曾梓洋 Eric (1984年香港出生)

曾梓洋将公式化的家具转化成个人化的艺术装置。身兼摄影记者的曾梓洋与从事裝修工程的父亲一起合作，以宜家家私的家具作为创作基础，依据单镜反光相机的结构，将形狀或功能类近的家具重新组合成个人化的摄影机，用来拍摄模糊的家庭照，同时在创作过程中重新审视父子关系。

艺术家自述：

我爸是做裝修工程的，也会造家具，而我是一名摄影记者。两种截然不同的手艺与职业体系，借着解构宜家家具的现成品来作出技能交流，由大量生产公式化的家具，重构成为度身订做的摄影机。我跟我爸互相拍摄，生产出私密的家庭回忆照片，探索影像与摄影机，生产模式与消费经验，创作与生活，家与家具，父与子之间的纠结关系。

王乐轩 Dino RIB (香港出生)

艺术家以一共六个章节的录像装置，循序渐进去探索时间和空间的本质。他观察到我们所感知的时间会因应场合而改变速度，例如你跟一个语速缓慢的人对话，时间就会变得缓慢。王乐轩认为走路是最基本的人体运动，因此以其帶出作品主题，投入极致的美学关注，去操纵观众对时间和空间的感知。录像作品的美学概念建基于牛顿的绝对时间与空间概念以及爱因斯坦的狭义相对论，他的作品也可被喻为虚拟空间和现实空间的创造与否定。

艺术家自述：

自古以来，哲学家一直思索有关时间、空间和人类知觉的本质。牛顿认为，时间和空间是绝对的。时间只存在于数学系统；我们从运动中的物件（例如太阳）所量度并感知的时间只属时间。他亦指出，时间和空间的绝对性使其独立于任何物理事件；各种物理现象只是在被称为绝对時空的舞台上发生。直至不久之前，爱因斯坦发明了时间─空间这崭新的物理概念，指出时间和空间并非绝对而是相对的。两个事件在同一时间、不同空间发生，会因为观察者的「位置」（即参考系）不同而显得先后出现。这可被视为狭义相对论的开端。从牛顿到爱因斯坦，我感觉到时间和空间的本质和我们所感知到的越来越远。此作品尝试以艺术手段，量度两者之间的距离。