内容提要：萧龙士、孔小瑜、懒悟、申茂之、光元鲲、童雪鸿、王石岑、徐子鹤八家是当代安徽美术事业的开拓者，是20世纪安徽中国画的代表性画家。他们的绘画继承和发扬了中国传统文化和传统艺术之精神，锐意创新，别开生面，风格殊异。

　　关键词：八家;继承;创新

　　安徽亚明艺术馆举办萧龙士、孔小瑜、懒悟、申茂之、光元鲲、童雪鸿、王石岑、徐子鹤八家中国画展，确是一件很有意义的盛事。这8位先生是当代安徽美术事业的开拓者，是20世纪安徽中国画的代表性画家。

　　萧龙士(1889-1990年)，我国当代杰出的书画艺术家和美术教育家。生前曾任中国美术家协会安徽分会名誉主席、安徽省书画院名誉院长、安徽省文史馆馆员。萧龙士先生从1930年代起即在上海、无锡、南京、镇江、徐州等地举办个展，抗日战争期间曾以卖画所得捐献慈善事业。1940年代他师从艺术大师齐白石，与一代大家李可染、李苦禅、许麟庐诸先生情逾手足。萧龙士上承徐青藤、陈白阳、朱雪个、吴昌硕及“扬州八怪”诸先贤，下启江淮写意画派，功勋卓著，成就斐然。其画风为正宗的文人画系，儒雅酣畅，技艺精湛，质朴淳厚，沉雄老辣，以书入画，开阖有度，大气凝然。无论为巧为拙，或诚朴如乡农，或高蹈如逸士，皆能风标独树，自有我在。

　　孔小瑜(1899-1984年)，我国著名画家和艺术教育家。历任上海文艺书画院画师、安徽艺术学校教授、安徽书画院副院长、中国美术家协会安徽分会理事。孔小瑜先生幼承家学，系统地学习过《尔雅·释器》等，一生喜绘青铜古器，精于博古画。他勤奋治学，练就了强记默写的本领，广涉人物、翎毛、走兽、鱼虫，手到形具，呼之欲出，无所不精，其出众的表现力被人称为“任伯年后第一人”。孔小瑜先生的艺术始终保持着中国文化的宁静、喜庆和儒雅，渗透着特有的书香气息和笔墨韵味。观其作品让人赏心悦目，享受着一种舒和之美。

　　懒悟(1903-1969年)，原名晓悟，号照思，俗姓张，名绩成，晚称莽张僧。历任全国佛教协会理事，九华山上禅堂、安庆迎江寺、合肥明教寺住持，安徽省文史馆馆员。早年由中国佛教会遴选赴日本学习佛教，归国后就学于闽南佛学院，离校居杭州灵隐寺，与画家林风眠、唐云为方外友。法师清癯修长，形神萧疏散淡。诚如林散之先生所赞：“人间懒和尚，天外瘦书生。”懒悟山水，宗董(源)巨(然)，尤深于大痴，每以疏朗简洁之笔，写萧条淡泊之意，淡墨轻岚，矾头时现，清逸峻拔，繁简得宜，于荒率莽苍中见秀润之致，逸韵天成。笔墨老辣纷披，疏密有致，顾盼生姿，美不胜收。中年后沉浸于“新安画派”超逸冷隽之境，乃自觉以禅意入画。其人其画，清超奇逸，挺立尘表，富禅机，寓哲理，纯净不染尘嚣，乃借古开今之书画大家。

　　申茂之(1904-1976年)，字柏馨，号柏庵、申拓，安徽芜湖人。1928年毕业于北京艺术专科学校，历任山东大学艺术系、华东艺术专科学校美术系、安徽艺术学院艺术系、合肥师范学院艺术系、安徽师范大学艺术系教授。申茂之先生教学理念已经摆脱传统国画师徒式传授的方式，基本采用新式美专国画教学的模式，注重技法理论的讲授，兼范画、示范和个别辅导。申茂之先生擅长工笔花鸟，兼擅书法、诗词，亦作意笔，又具美术史论专长，他以独到的学术眼光、全面深厚的国学修养，在学生中赢得景仰。申茂之先生画风，匠心独运，精到入微，设色高古，气息非凡。

　　光元鲲(1907-1974年)，又名光德需，安徽桐城人。1931年毕业于上海新华艺专绘画系，与胡考、马达、潘韵、陈烟桥、林子白、徐杰民、黄三波等同学，受业于黄宾虹、潘天寿、诸乐三、俞剑华、张聿光、朱屺瞻、张善捎等先生。历任安徽师范学院艺术系、安徽艺术学院、皖南大学艺术系、安徽师范大学艺术系教授。光元鲲先生深得张善捎老师亲授，擅画虎，1940年代即在全国各地举办画展，深受好评。在南京展上，于右任先生看画后很赞许，即兴题写：“云从龙，风从虎。”光元鲲先生的画既注重浓淡黑白的强烈对比，也精于在淡雅的色调里用墨色对比，寓奇妙于平淡，给人以和谐、静谧之美感。赖少其先生在《光元鲲画虎作品集》序中曾写道：“先生善画虎，既取法张善捎先生，又勤于写生，故能突破。先生所画之虎，虎虎有生气，虎在高山、密林、深壑中呼啸而出，以风雨、云雾、积雪、松石、漫草为衬托，或纵或卧，或吟或吼，尽得虎威之态，使人观之，精神为之振奋。”光元鲲先生除画虎之外，还擅写意花鸟，柳燕、牡丹、荷花、飞鸟等都画得别具情调，设色淡雅，笔墨表现灵活多变。

　　童雪鸿(1909-1966年)，1920年代于上海美术专科学校毕业，曾在安徽、四川等地从事金石绘画和美术教学工作，1961年任安徽艺术学院美术系主任。童雪鸿先生以“金石、书、画”三绝著称。他一生治印数千方，作品古朴中藏精巧，老辣中有新意。朱文劲拔凝练，白文朴质素雅。金石大师邓散木称赞童雪鸿先生作品“诸小印极精，工力深稳，信足压倒侪辈，不胜钦佩”!王东培曾称其“金石精刻，扯古今，是应首屈一指的传皖派”。童雪鸿先生画作，笔简意繁，深厚雄健，老辣隽秀，灵动致远。一点一画皆可畅其意而达其形，淡墨之处见深厚和韵致，浓墨之处见浓情和生动。童雪鸿先生书法造诣颇深，作品碑意隶笔，楷行篆法兼容，流而不滑，遒劲方刚，清癯挺拔。书家称其：“汉魏神游久，周秦墨舞酣”。

　　王石岑(1914-1996年)，安徽合肥人。中国美术家协会会员、安徽省美术家协会常务理事、安徽省书画院副院长。先后在安徽师范学院、安徽艺术学院、合肥师范学院、安徽师范大学任讲师、副教授、教授、研究生导师。先生早年拜中央大学艺术系黄君璧为师，得其真传。后受到黄宾虹的影响与启迪，汲取“新安画派”的丰厚营养，应属“新安画派”的文脉。其山水画，格调古雅，风韵现代。他是“入世”学人，作品奇丽、峻俏、超然、坦荡、奔放，既有阴柔之气、秀美之趣，更具阳刚之气、壮美之风。笔墨淋漓，苍劲厚重，意境深远。

　　徐子鹤(1916-1999年)，字翼，又名徐翼、徐寿昌，江苏苏州人。1934年入钱瘦铁门下，1936年留学日本东京，1946年执教于苏州美术专科学校。曾任安徽省博物馆馆员、安徽省书画院副院长。擅山水、人物、花鸟、走兽，山水多画黄山、川峡，笔墨出自南宋，淳雅流畅，清丽洒脱，多一层江南水乡的吴人柔情。传统功力深厚，精于文物鉴赏。谢稚柳先生评其作品：“以南宋之墨，北宋之笔，黄岳之魂及自家彻悟之心，糅合贯通，写尽黄山峻峭而不离奇、温润而不绵弱的风神。”邵洛羊先生赞其“摄取了黄山之神，窥透了黄山之魂，深稔了黄山之质，熟悉了黄山之形”，“集北派山水中之小斧劈、鬼脸、真擦、刮铁、泥里拔钉、马牙、骷髅、破网、弹涡等皴法，糅合化出，磬控纵送，凝然见坚、爽然见秀”，“用笔施墨，落落森森，颇得荆浩之峭厉，范宽之雄浑，郭熙之劲巧，李唐之刚硬，还多少吸收了燕文贵的森严细密，喜其丘壑气象渐具自家格局。”

　　此八家作品值得观赏，深耐品味，其中堂奥有五：

　　其一是对中国传统绘画的认知。任何有成就的中国画家，都必须对中国绘画的历史及民族文化的特点有深刻的理性把握。八家作品具有鲜明的民族特色，能够清晰地看到源和流。比如，中国画注重意境，这一点八家作品都是比较讲究的。他们注重自然、现实，注重景物、情感，注重物对心灵的刺激和心灵对物的感受，并使之情景交融。

　　其二是对优秀传统绘画技法的继承。笔墨是中国画艺术的先决条件，是最基本的绘画语言，离开笔墨就谈不上中国绘画。八家都是中国画笔墨高手。他们对笔墨的感悟，对笔墨技巧的运用都是十分娴熟。不管是山水花鸟还是飞禽走兽，皆注重笔的法度和墨的韵味，通过笔墨写形，由笔墨传神。

　　其三是诗书画印的有机融合。苏轼诗云：“诗画本一体，天工与清新”，“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”也就是说，诗诉诸听觉，画诉诸视觉，体现了听觉和视觉的相互沟通。中国画是综合艺术，画面的诗文、书法、印章融为一体。八家作品都充分体现了这方面的修养。在欣赏他们的作品时，可以感受到诗、书、画、印在画面中的有机组合，体会到相互补充、互为映衬的韵律。

　　其四是注重人品和画品的双修。萧龙士先生常说：“人品不好，落笔无方。”刘海粟先生赞誉萧龙士先生：“比其人其画，为花中兰蕙，有古君子之风，令人肃然起敬。”而评价童雪鸿先生时又说：“弟子童雪鸿为人正直，品艺高于侪辈。”徐子鹤先生也是一生沉潜书画，性格爽朗，既仁且智。王石岑先生平生淡泊名利，心态平和，德艺双馨。懒悟先生其人其画，清超奇逸，挺立尘表。还有孔小瑜、申茂之、光元鲲诸先生都高度重视人品和画品双修。中国画家的一生，与其说是绘画的一生，不如说是自我修身的一生，因为人品不高，画品绝不可能高。

　　其五是对生活与艺术的双悟。生活是艺术的源泉，艺术是生活的升华。八家都十分注重观察自然，深入生活，在生活中感悟艺术，在艺术中体现生活。

　　八家均已故多年，今天集中欣赏他们的作品，确实让我们切身体会到：人的生命是有限的，艺术的生命是永恒的。他们给社会留下的宝贵精神财富，将激励我们学习、研究、思考，并继往开来。

作者系中国美术家协会会员，安徽大学艺术学院兼职教授，中共合肥市委常委、宣传部长

约稿、责编：秦金根

八家作品选择、排序均根据版式需要而定

图片由亚明艺术馆提供