龚云表(上海春季艺术沙龙副秘书长)：城市是一本打开的书，一本读不完的书。

　　人们从这本书里首先看到的就是文化和艺术。艺术与城市这个话题当前已成为人们关注的焦点。许江先生这几年来以“上海唇景”为题创作了一组深含人文精神的系列绘画作品，包括现在悬挂在上海四季大酒店高11.3米，宽4.55米的巨型油画在内的许多油画和水彩画作品，引起很大反响。这次在第二届上海春季艺术沙龙，又将以邀请展的形式展出9幅4米见方的油画和近100幅水彩画，将艺术与上海这座国际大都市的历史和今天紧密结合，以上海作为切入口表达对都市文化精神的深刻思考。

　　许江(中国美协副主席、中国美术学院院长)：如果说20世纪有一座城市代表着中国，那就是上海。对于上海的这种想往和偏重，也许缘自年小时对着“上海”这蜃楼般的名称曾有过幻想;也许缘自“文革”时期南京路人潮中的一次短暂的迷失，后来我走遍了这座城的许许多多大街小巷，对这座城市始终怀着身临迷宫般的敬畏。我们仿佛依傍着一座莽莽大山，越是走近它，越是感到一份神秘的景仰。

　　上海是中国和世界的大城。当人们梭巡于浦江侧畔，一边是上个世纪20、30年代的殖民色彩的城市轮廓，另一边是世纪之交的具有国际风范的摩天楼群，没有比这两道夹江而望的历史天际线，更能说明一个都市的发展和变迁，更能引发现代都市建造历史中的种种联想和感叹。从90年代中期，我就以“世纪之弈”为主题，开始“大都市”的系列绘画。其中，最为关注的大都市当为上海。我很喜欢在这座大城市沿大街漫无目标地行走的感觉，和这座大城对话，和大城历史照面。

　　龚云表： 我注意到你的“上海蜃景”，多采用一种居高临下的服饰的角度，以一种高屋建瓴、恢宏雄阔的气势传达出对人类文明的一种历史性审视。这些作品所营造的历史感，除了来自场面的阔大和浓厚有力的色彩和形体，更多的是由于具有重量感的空间给人们心理造成的历史知觉，在大跨度的时空建构中隐喻了文明和精神历程的跌宕和传承，达到了一种巨大的视觉震撼力。

　　许江：我是以一种远眺的方式来接近这座大城的。这种远距离的“看”不仅呈现了我们与城市、与城市的历史之间的空间与时间的距离，而且提供了与城市精神相照面的特定的方式。

　　你所见的俯视的角度，也对。上海越来越成为一个应该立身相当的高度去观看和亲近的城市。当我们走在纵横的街道上，仿佛跌落楼峰的谷底，连天空都被修剪得格外狭窄。但是当我们站在楼厦的顶层之上，当我们飞身在高架桥滚滚的车旅之中，天空变得舒展和开阔，贴近地面的所有的嘈杂都被切去，海岸蓝天映衬着群楼超拔特立的身影。我们绕着这些楼群梭巡，楼群又围着我们旋转和盘移。在楼缝中讨生活的人们格外珍惜登高眺望的位置和机会，我们从城里进出，也染上这座城的嗜高的特性。我们不断地被诱引着从一个奔向另一个高处，人类趋高的本能为压抑和调动着，并不时地在某一个设点上得到调和和舒展，高架路更把登高眺望成了超拔的巡视，一种君临天下的奔驰，一种无所不能的拥有和展望。上海成了大舞台，我闪在这个舞台的顶端上穿梭滑行，成了半空中飞翔的“神”。向上流动的追求，是神化传奇的自我满足，正被上海的百年发展造得如此轰轰烈烈，气冲斗霄 。

　　龚云表：许江先生有着很深的“上海情结”，而邱瑞敏先生则对欧洲水城威尼斯情有独钟，在一段时间里，“威尼斯”几乎已成为邱瑞敏的一个符号。你们用油画在谱写又一部“双城记”。

　　有人说，“雅典的伟大，是由于古希腊艺术的伟大;罗马的永恒，是由于文艺复兴艺术的永恒，那么威尼斯呢?

　　邱瑞敏(上海大学美术学院院长，上海油画雕塑院院长)：我是在纽约生活了几年 。后去的意大利威尼斯，虽说纽约与威尼斯对我来说都是异国他乡，但威尼斯的独特的人文精神吸引着我，狭小的河道在城中穿梭，小舟在河中划行并伴随着洪亮的歌喉。古老的建筑原汁原味地被保存下来。留着历史的年轮，一切都那么富有情意，一切都深刻地印入脑海。其实许许多多的画家笔下都描绘过他们的感受，而我在画时更多地意境思维入手，同时想到用粗犷的写意手法，强调用黑线的勾勒，表述的是一种印象的升华，再现的是一种历史渊源的古文化特征。

　　而上海与纽约有点相似，高楼林立，繁华的都市拥挤的人群，成为了近代文明的象征。说来也是很有趣，感受上海和纽约的画家也有相似的共同特征，大家都很个体，画家很独立，很少有群体观念，而是在自己的自由天地里潜心作画，风格各异，千姿百态，执着求索，精心营造，心态平和，轻松自在，可谓一方水土养育了特定的人的品质和其文化及艺术的特色。

　　龚云表：与威尼斯的风韵相近的中国城市当数杭州和苏州。前些日子你刚参加了“在江南”中国油画家风景写生活动，画了许多以杭州为题材的写生作品。许江画上海，你画杭州，这倒是颇有意味的。不妨将此看作是一次“换位思考”。各自以一种“客体”的身份进行审视，会有一番全新的体验和感受。

　　邱瑞敏：去杭州写生是近年来人们常组织的一项回归自然地活动，直面大自然，体会新鲜的感受，别有一种充实之感。一起写生的各地画家说我是“劳动模范”就是说我劳作勤快，一早就背着画箱外出，其实我是为了能挤出时间来写生而来之不易之故。蒙蒙细雨中的江南景色，山脉有致草色青青，小河湾湾，抒情的画意尽在人间，于是表现在我的画作中。

　　上海是我土生土长的地方，陆陆续续也画过一些上海景色，但不成系列，也不理想，再说上海与纽约一样众多的水泥建筑对画家来说始终是个难题，一直以来也没有找到一个很好的处理样式去表现都市高楼的手法，我也一直在想如何来做。记得吴大羽先生曾经对我说过：“当你面对复杂的画面时，予以简单处之。”我想，我会以这个理念去研究如何画上海的课题。

　　许江的“上海蜃景”倒对我是一种启示，他是上海的他乡人，常来上海，去遍了上海迷宫般的马路和里弄，丛林般的高楼，像偌大的莽莽大山，他努力而真切地去感受这座城市的品质，从而融入了这座都市，他笔下的浦江、苏州河、南京路……气势恢弘，极目远眺，混沌般摇曳，茫茫沧桑，都市时空跃然于画布。他的水彩画系列从多角度的特写，再现上海都市的历史文脉和近代文明的伸延。而我这个生长在这座城市的画家，却是“不知庐山真面目，只缘身在此山中”，常面对喧嚣的城市感到迷茫和迟钝。从许江的画中我感悟到了他对大上海的真诚和执着，并着力用深厚有力的色彩和形体使“上海蜃景”在他的作品中生辉。由此引起上海画家如何再现上海的深思，就我而言，我会认真去做。

　　许江：“在江南”写生作品展我去看了，在杭州印象画廊，印象深刻。西湖不好画。油画以雄浑厚重胜，所以黄土大漠，莽莽秦岭，及至都市长街、伟厦楼群，都较易为油画所表现。而这西湖的水莹莹的绿，这耀眼的油菜花黄，如何入画?如何入调?那浓郁的江南水色仿佛总是依伴着水墨的材料和方法，活在中国山水画的世界中。邱瑞敏等许多油画家在湖畔中写此春意，是在江南意境中采汲中国油画的气象，是一次非常有意义的活动。你们是在向中国传统艺术精神以致敬，我则应向你们致以敬意。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(主持人：龚云表)