画廊的本质

　　画廊是指展览和销售艺术作品的场所，也指展卖艺术品的商业企业，画廊的真正意义在于艺术家的精神产品能够通过规范化的商业中介渠道，找到适合的购买对象。艺术经纪人，作为艺术家的代理人进行艺术市场的商业操作，或者受雇于艺术品经营企业推销艺术品或艺术服务，画廊商人实际上也是艺术经纪人。画廊是艺术商业经营的重要形式之一，是艺术商业中介的一种常见形式，本文所谈的主要是商业性的画廊，画廊的性质是中间商的性质，是艺术品交易的一级市场，一个以赢利为目的，购买艺术品再转卖出去的商业场所，画廊的购买不是终极购买，而是中间购买，即为满足他人的需要而预先购买。按照艺术品市场上的等级来分，画廊属于一级市场，它直接与艺术品的生产者即艺术家沟通。画廊是艺术商业经营的主要形式之一，是艺术商业中介的一种常见模式。它既是展览和销售艺术品的场所，也指展卖艺术品的商业企业。画廊经营的是原创艺术品，以经纪人制度进行操作的商业机构，画廊应该具备以下几个条件:

　　(l)实行代理制;

　　(2)定期推出具有一定学术水平的展览;

　　(3)拥有专业人员储备，为客户提供专业的服务，这也是国际惯例式的操作方式。

　　西方画廊起源于16世纪，西方的贵族将搜集到的美术作品陈列于府邸的回廊，此后在贵族邸宅中也多有类似设置。19世纪以后，画廊指观众鉴赏美术作品的公开陈列场所，与美术馆性质基本相同。随着西方资本主义市场经济的发展，艺术商品化趋势不断加强，出现了专营艺术品为业的画商，画商陈列和销售美术品的场所也称画廊。西方的画廊业是最早存在的艺术市场形式之一，在艺术市场中扮演着举足轻重的角色。现代意义上的画廊通常要求有相对固定的代理艺术家或者经纪一定类型的艺术品，画廊的功能不应该仅仅止于买卖，它还有一个文化的形象。它不仅仅作为销售艺术品的场所，还包含陈列与审美功能。它依靠经纪制度的完善确保其经营形态的稳固，画廊通过系统的运作、宣传，使有价值的艺术品的市场价格的合理上升。并与拍卖行、艺术博览会构成了艺术市场的三足鼎立的格局，特别是对于新画家，画廊看中作品的升值空间，有计划地推荐给美术馆等机构增加知名度，并介绍给适合的收藏家，极大地推动了新人发展，使整个市场真正良性循环。

　　现代意义上的画廊具有明确的经营理念和风格定位，以推行严格的经纪人制度为其主要特征。陈丹青是这样描述的:“画廊—亦即市场—乃是西方艺术的生态与温床，艺术家从中出土茁壮，尔后，由批评家或策划人采集奇花异草，栽培标榜。”在画廊发展比较成熟的美国，既没有文化部，也没有美协，所谓“美术界”是由画廊推出艺术家，批评家批评，佼佼者进入美术馆，批评家受雇于学院、报纸、杂志，包括画廊，而所有这些机构，几乎全是私人的。而衡量一个画家的成就是看与他签约的画廊。欧美的“画廊”不仅是作为一种名称，更应该是一种制度进入中国。它不像普通画店那样只是作为一种艺术品消费手段，更是由画廊、艺术家、艺术批评家、私人收藏、公共收藏等诸多环节构成的一个艺术机构。它强调了专业画廊所具有的“挖掘”功能—给予有独特艺术品格及才一华的独立艺术家一个“面世”的机会。专业的画廊并不是简单的代销，而是积极地开发市场，系统地展示当代艺术，推动当代艺术的发展进程。在西方，艺术活动的模式为，艺术家—画廊—策划人(批评家)—美术馆，画廊在艺术家、收藏家之间起着桥梁的作用，它对艺术家的发掘，包装，策划，营销是整个艺术市场健康发展的基石和保障。美国纽约是全世界画廊最集中的地区，著名的SOHO区至今仍聚集着近300家画廊;法国巴黎目前拥有画廊超过3000家，经营有方并已形成良好运作模式;东京商业中心银座成为日本艺术市场的核心。

　　画廊的职能

　　作为一级市场的画廊是集营利、推介画家、培育受众的审美情趣等于一体的艺术机构，它是社会经济互动的基础设施，是艺术家创作生活的重要组成部分，也是收藏家鉴赏、搜索艺术作品的主要中介，画廊是艺术市场的基本单位，承担着推动艺术经济活动的基础职能，以及促进艺术品从生产到消费循环互动的角色。国内画廊业在为社会创造财富、为艺术家实现价值的同时，直接影响艺术创作与欣赏导向。

　　画廊最主要的职能是它的艺术经纪人职能。我国1995年10月26日发布施行的《经纪人管理办法》界定:本办法所称经纪人，是指依照本办法的规定，在经济活动中，以收取佣金为目的，从事居间、行纪或者代理等经纪业务的公民、法人和其他经济组织。而艺术品经纪人就是在艺术品市场上为交易双方充当中介而收取佣金的人。而从上述界定可知，促成交易、收取佣金的画廊商和拍卖(行)经纪人，也就是画廊经纪人和拍卖(行)经纪人。

　　在欧洲，直到19世纪经纪人才成为一种为社会认可的专门职业，代理艺术家的经纪人随艺术市场的需要而产生，欧美的艺术经纪人大多为法学或经济学专业出身，具有精通经济规律和相关法律法规的优势，然后再在高等院校美术史系、博物馆系或者艺术管理系进修，以充实自己的知识积累，了解艺术法则以便从事艺术经纪行业。在西方，有所成就的艺术家无不拥有自己的经纪人，有的艺术家由画廊长期代理，那么该画廊法人也是艺术经纪人。画廊作为艺术市场的一级市场，它们肩负着艺术品市场初级发行的任务，起着推荐艺术品、推出艺术家、批评、扶植、培养、催熟艺术家、以及艺术品的保真和价值提升的作用。因此画廊是艺术品市场中最重要的环节，是从事艺术品经纪代理的企业，它从事的是促进艺术品从生产到消费循环互动的媒介角色，与普通商品买卖不同，艺术品交易一般是通过中介机构来完成交易的。中介机构的交易模式和正常运作对艺术品市场的发展至关重要，它不仅完成艺术品的交易，而且在交易过程中起到了艺术品审美和教育的宣传作用，具有积极的美学和文化传播意义。画廊的职能能否顺利实现，将直接影响到艺术品市场的发展。因此画廊在艺术市场中的位置是举足轻重的，它是艺术家、艺术作品与收藏者、消费者之间的桥梁。它为双方服务，体现着双方的利益与需求。在商品经济的社会中，艺术家的活动会在不同程度上带有商品经济的色彩，包括艺术家的成功也不例外，一些艺术新秀的脱颖而出，甚至于颇有艺术功底却不为人知的艺术家终于得到自己应该得到的知名度，往往是不同程度借助商业中介的力量实现的。画廊的具体职能表现在以下几个方面:

　　1)画廊发掘艺术家，并使其作品增值。

　　优秀的艺术家往往是通过画廊的推介和市场的运作而名声鹊起，从这个意义说，画廊是艺术家的梦工场。艺术品不同于其它的商品，它可以保值和升值，画廊为签约的画家制定一整套策划思路及推广手段，如参加国内、国际知名的艺术博览会，为艺术家举办画展，出版画册等，一系列的宣传使其价值更加提高，从这个意义上说，画廊又是一个艺术品的推广机构。担任着评估、展示、买卖、保存作品的社会责任。一个画家的艺术作品成功与否，与画廊的成功运作及市场效应有着密不可分的关系。经过画廊，艺术家得以鉴别、评论、引荐，使自己的作品得到社会的认可，从而进入艺术投资或者消费领域。艺术品的商业价值在艺术品买卖中实现。没有买卖，艺术品的商业价值就始终只能是一种可能J胜。可以说，画廊是艺术家走向成功的起点。为了经济方面的利益，画廊会与美术评论家，新闻媒介、出版部门配合来调节、引导艺术创作的趋势和走向;为艺术家提高知名度，影响美术接受者的审美趣味和对艺术品的购买趋向。画廊的极力推荐可以让一些原来名不见经传的人物广为人知，这在历史上不乏其例，如俄国的“二月巡回展览派”，经纪人兼收藏家巴维尔·米哈依洛维奇·特烈恰科夫对于画家的支撑作用，与大批评家别林斯基与车尔尼雪夫斯基相比并不逊色。在如凡高，如果没有泰奥作为经纪人发现艺术天才的睿智眼光以及对他的经济支持，就没有梵高的艺术。

　　2)画廊的艺术中介的职能。

　　阿诺德·豪泽尔在《艺术社会学》中说:“没有中介者，纯粹独立的艺术消费几乎是不可能的”2。这里所说的中介范围很广，可以说是“每一个在作品和接受之间建立联系的人(或体制)都在完成某种中介功能”。如果缺少中介的参与，艺术欣赏者就接触不到艺术品。而处于商品经济社会的艺术消费者，往往首先是艺术品购买者。而作为特殊商品的生产者的艺术家，与他最终的服务对象分别位于艺术市场的两端，他们需要艺术中介的连接。画廊在这两者之间架起了桥梁，起着中介作用。通过画廊这一中介，艺术品可以更容易接近艺术消费者，艺术品因此能够找到更合适的买主，进而使得艺术消费者买到称心如意的艺术品，使得艺术品生产者与消费者得以接近。画廊除了有艺术家的发展计划，包括展览、推广、出版，除此之外，还团结一批收藏家和批评家，并与媒体保持良好合作关系。画廊扮演着象其他艺术中介机构一样既联结也隔离艺术家与接受者的关系。这使得艺术家能较自由地创作和处置自己的作品:也使艺术家与接受者之间更为平等的交换关系成为可能。

　　艺术品在画廊中成为商品，完成所有权的转移，由此实现商品的价值。在艺术品流通市场的诸环节中，画廊作为商业中介，使潜在的顾客变成现实的顾客，当人们进入画廊参观一个带有销售限制的画展时，他们可能会产生购买的动机和欲望，甚至完成购买行为。这时的参观者就变成了顾客，造成这一变化的前提就是作为商业中介的画廊。因此，艺术品并不就是商品，艺术成为商品的标志，是它们是在商业中介中出现，成为商业空间中的物品，商业中介把艺术品变为商品，把参观者变为顾客。

　　商业中介的沟通作用，另一种表现是促进艺术的大众化。事实上也在艺术品生产者和消费者之间起了一定得分离作用，因为他们所直接面对的都只是商业中介，艺术家与画廊打交道，观众与画廊接触，这样双方都在不同程度上受到以商业利润为出发点的商业中介的限制。“这不仅因为它帮助建立了艺术生产者与消费者之间经常的联系，而且因为它制造了对艺术保持固定兴趣的顾客，使艺术家不必想着如何去讨好他的公众。”‘画廊不仅仅在经济上对艺术家有用，而且可以为艺术家带来声誉。

　　3)画廊的服务的职能。

　　画廊为画家和收藏家提供专业的服务。这种服务包括经常举办艺术欣赏和分析的讲座，由业内人士分析行情，提供大量的艺术信息，使人们有机会参加更多的艺术活动，推荐优秀画家，起到一种好的引导作用，人们在这种专业指导下，提高自身的审美水平，有投资倾向的人也可以减少盲目性，当然也降低了风险。这种规范化的运作方式的不断地完善和推广，会促进中国的画廊业进入到一个新的发展阶段。此外，画廊也会就艺术家的作品在市场上的表现对艺术家反馈信息，使艺术投资者与艺术家及其生产产品有机结合等方面也能够发挥积极的作用。

　　画廊广泛的沙龙形式的经营方式不仅丰富了艺术品经营的形式，增进了艺术家们的交流和进步，也为广大的艺术爱好者、相关学科的工作人员提供了交流场地，丰富了社会精神生活。例如，上海田青画廊的朱晓青定期举办的讨论性艺术沙龙，不仅邀请艺术家们交流艺术观点、探讨学术体会，也吸引收藏家、艺术爱好者甚至观望者加入参与，这样的举措不仅培养了画廊所需要的市场，也为艺术教育与普及提供了机会与场地。上海亦安画廊张明放每周末举办的艺术品爱好者沙龙，除了是与老关系保持密切联系的重要聚会，也是吸引艺术爱好者社会学习的好场地。画廊是艺术生产与消费的一个重要的联系纽带，也是信息的汇总处。画廊提供了大量的艺术市场的信息，如艺术品的行情、消费者的美术需求和审美趋向，对艺术市场的反馈等都可以从画廊得到。画廊从而成为艺术家、收藏家及爱好者的艺术交流场所。

　　画廊既是展出作品的场所，也是艺术家们轻松自由地进行聚会与交流的空间，画廊举办的画展，成功地将前卫艺术带到公众面前，赋予艺术在公众面前说话的机会。画廊因此具备了社会美育功能。

　　4)画廊参与艺术史的发展或参与艺术史的整理。

　　1957年利奥·卡斯蒂里(LeoCastelli)在纽约77街开办自己的画廊，发现一个又一个极有才华的年轻艺术家，并将他们成功地推向公众、艺术收藏家和艺术博物馆，从而创造了当代西方画廊业的许多奇迹和神话。他也因此被公认为对现代艺术最有影响力的画商之一，甚至被人称之为美国当代艺坛的教皇、书写历史的人。对波普艺术的大力支持给卡斯蒂里带来了显赫得名声，也是他对当代艺术的杰出贡献。从二十世纪50年代后期起，他通过自己的画廊，帮助一批后现代艺术家成为商业之星的同时，也使他们成为时代的艺术大师，如劳申伯格、利希滕斯坦、约翰斯、沃霍尔、奥登伯格、斯泰拉、罗森奎斯特、凯利、史迪拉等。20世纪90年代以来卡斯蒂里画廊还代理了当代四位最重要的艺术家:美国艺术家朱利安·施纳贝尔和大卫·萨利和意大利超前卫画家山德罗·基亚和法国画家热拉尔·加鲁斯特。这些艺术家名字排列在一起几乎就构成了一部美国当代艺术史。卡斯蒂里的工作深刻影响了美国现代艺术的性质，同时也使美国当代艺术产生了世界范围的影响。卡斯蒂里因此扮演了改变美国文化形象的重要的历史角色。

　　达尼埃尔·亨利希·康维勒是20世纪最伟大的画商之一。可以说，没有康维勒，就没有毕加索。青年时代的康维勒毅然放弃股票经纪人这一家族职业，而投身于画廊这一行业。1907年，他的画廊在巴黎维农街开张，他的这一选择改变了毕加索、布拉克、格里斯、莱歇等一大批现代绘画大师的艺术与生活，对现代艺术史产生了不可低估的影响。正是他的不懈努力使这批立体主义流派的画家从默默无闻走向辉煌。康维勒漫长的画商生涯是现代艺术史的一个缩影。他被公认为欧洲画商元老、立体主义总主管、毕加索在全世界范围的私人代表。

　　中国是一个重视历史的国家，私人收藏与私人画廊在艺术作品的收集与整理方面起过重要的作用。经历过文革的动乱，中国近代史上画家作品的收集整理曾经是空白，但是，自从中国画廊产生以来，部分私人画廊己经开始着手进行整理，甚至还取得了一定的成绩，比如，上海私人画廊中的一些画廊在收集整理中国近现代艺术家的作品方面都各有侧重并取得了一些成绩，如东海堂画廊挖掘整理出一批被人遗忘的中国早期油画家及其正在遭埋没损毁的早期油画作品，画廊负责人徐龙森的目标是要做中国的康维勒，提出站在美术史的角度去探索市场运作，去寻找能进入艺术史的画家，如果没有东海堂画廊的努力，也许沙誉的作品仍然不为人所知。上海的巴比松画廊主要收集经营一些在上海己具备一定知名度的中年画家及其画作，而香格纳画廊则着重于现代艺术的推广。随着我国画廊的不断发展，画廊将为艺术史发掘整理优秀的艺术作品起到巨大的作用，与此同时，画廊通过对画家和作品的推广、宣传、以及对艺术品消费者的深刻影响，将成为艺术发展的重要影响力量。

　　5)画廊是一个城市不可或缺的文化风景。

　　一座有魅力的城市应该有懂得欣赏和消费艺术品的高素质的人群。在现代西方的大都市，画廊是一个城市不可或缺的文化风景，如巴黎近郊的蒙马特高地被认为市现代画廊的发样地之一，而今天法国的高档画廊集中在拉丁区，巴士底广场及蓬皮杜艺术与文化中心附近区域。目前全世界画廊最集中的地区是纽约，纽约的画廊又重要集中在苏荷(SOHO)，57街，特里比卡(TRIBECA)、东村、上城及格林威治村(GREENwICHVILLAGE)等地区，其中仅苏荷区的大大小小画廊就有三百家左右。在亚洲国家中，日本的画廊最多，几乎分布在沿海大城市，其中东京为最多，有近千家，主要集中在最繁华的商业街区银座，此外，大阪、京都名古屋的画廊也较多。

　　这些分布在城市中的画廊是与博物馆、剧院、美术馆一样重要的文化风景，是人们了解城市文化的重要窗口。画廊对提高城市的艺术品位起到了积极的作用。人们进人某间画廊，画廊中的作品基本上反映了该社区的知识水平和生活习俗。因此一个城市画廊的分布形态也反映了这个城市的文化阶层，人们对城市或国家文化面貌的了解，可以说画廊是城市文化的一个缩影。

　　总而言之，画廊在现代艺术史上扮演着十分重要的角色，它是联系艺术家、收藏家和观众的纽带，是画廊把艺术家发掘出来，将艺术品引入市场。画廊还具备社会美育功能，画廊可以带动艺术潮流的发展，将艺术家引领到大众面前。可以说，画廊的兴衰史就是一部现代美术史。画廊在视觉艺术的传播和美学理论的普及上起到了重要的作用。