徐松波是一个有着深沉历史感的画家。这不仅有赖于他对历史的兴趣和谙熟，也因缘于他曾长期研习中国画，从而能够在中西艺术语言的比较中，寻求一种用图像连接过往和当下、思考历史和现实的独特途径。

然而，他的作品早已超越了对历史的简单图解，而是基于当代视角的重新审视，运用超现实主义的绘画语言，呈现了一种更为丰富的意义对接和延展。徐松波在美院壁画系所接受的于同一空间内拼接历史图像的训练，以及他对超现实主义绘画语言的研究无疑奠定了他今日创作的基础。但是，在最近这些独幅的架上作品中，徐松波一方面力求纯化图像拼接的手法，用一种由色调主导的空间氛围统一了绘画语言，避免了因过度拼接而导致的意义冗杂；另一方面，他所探讨的主题也内在的区别于马格里特或达利意义上的梦境和幻象，不是个体的存在和独白，而是关注人类文明的宿命和一种历史主义的荒诞。

在他精心营造的画面上，我们看到，策马弋射的骑士、踽踽独行的玄奘在现代文明的废墟和碎片中漠然的奔走；而那些看似坚不可摧的庞大机器则被定格在毁灭或失事前的刹那间，呈现了一种正在土崩瓦解的辉煌和壮观。在这里，令人容易产生联想的历史人物和事件早已成为思绪的镜像和碎片，它们被画家挪用、并置在一个个荒凉且危机四伏的世界中，冷兵器时代的铁血与机器时代的理性混杂在一起，显示着类似的执迷和狂热。显然，徐松波用一种超越了历史图解的想象力构造了区别于史载和戏说的另外一种真实。

由此，我们会进一步发现，在徐松波的创作中事实上存在着一种悖论般的逻辑结构。他对历史的思考属于宏大话语一类，然而他建构图像的方式却暗合典型的后现代手法。在这种相互纠缠、不断碰撞的文化矛盾中，画家似乎是在用前者安顿自己对汉唐盛世的浪漫情感，而后者则用来着力开拓图像的多意的阐释空间。这种思维内在的冲突恰恰造就了画面所呈献的时空错位而又引人深思的超现实景观。所以，我们会看到各种具体的符号和图景漂浮在错乱的时空中，被画家像天外来客一般安排在一个看似合理的幻觉空间中，然而，我们又分明感觉到，那些看似强大的机体可能比云彩还要脆弱，而强光照耀之处也不比幽暗的阴影更加真实。可以说，徐松波用一种精致的想象力描绘了存在，相伴而生的却是一种无助和虚无，而这，可能正是历史的本质。

无疑，人世间的战争与灾难，求索与追寻，欲望与毁灭在永恒的时空舞台上只不过是一幕幕不断变换的场景。而作为人则必须承受、忍耐和思考这种宿命，一如画面上玄奘的孤独与坚持。徐松波的专注和努力以深沉而又独特的方式向我们展现了一种诚恳的古道热肠。只此一点，时下已是一种稀有的品质了。