陆先铭 2010年作 归 142x236cm

　　陆先铭——这位台湾重要艺术家团体“悍图社”的创始人，二十多年的创作内容，始终诚恳面对台湾本土的生活环境，依序勾勒出台湾在经济历史进程当中坚实而又特殊的一面。他的作品借着精练的造型选取以及色彩安排，结构性的展现台湾社会特有的强韧生命力的同时，也纪录了台湾一代人共同的记忆，熟悉的图像背后是生命底层共有的轨迹，难以取代的集体意识，和一份挥之不去的哀伤……正在进行的中国美术馆两岸艺术展“复感·动观——2011海峡两岸当代艺术展”，以及大未来林舍画廊的艺术家联展“蓄势•续势” 让我们有机会看到陆先铭近年来较为完整的创作轨迹。

　　雅昌艺术网：我注意到您的名片上依然写着“悍图社”的字样，在现在很多艺术家都强调个性，学派或者团体不是太有实质意义的今天， “悍图社”对您觉来说意义在什么地方?

　　陆先铭：也许我们这些人比较重感情，我们开始进入美术圈的时候是八十年代，刚开始的时候条件对当代艺术、现代艺术的环境并不是那么的理想，不像现在那么丰富，我们是比较辛苦的一群人，因为刚刚出来，很年轻，没有经济基础，作品也不能够来换取生活，展演的舞台也是很有限，所以在那样一个时代背景下，我们一群人大家聚在一起算是取暖。成立以后十二年到现在，主要的成员大部分人都已经成熟，各自有各自比较明确的语言，但是有这二十几年来的背景，所以“悍图社”一直维系到现在。

　　雅昌艺术网：这个团体成员都是在台湾本土环境里成长、创作的，本身对社会的关注和感受也是更突出，从这个角度讲跟当代艺术“关注现实”的本质还是很吻合的，看您的作品能够想到台湾的电影《悲情城市》，今天我也是第一回看到您的作品，和之前在图片上看到效果很不一样——不锈钢的材质的运用，很隐蔽。材质的转变，现实的内容，您个人是怎样考虑的?

　　陆先铭：其实我的东西讲起来也很简单，因为从我80年开始进入创作的时候，那个时候还是台湾的戒严时期，台湾的戒严时期还是处在一种焦虑的状态，后来解严以后社会开放，我们的感受是有点儿纷乱，就是大家都觉得突然好像自由了，就没有章法，但是整个社会又是在进步的，所以我的创作脉络就是跟着这个变化，进步到了九十年代以后，台湾的经济起来，整个城市的建设，经济起飞，到进入工业社会，转变到现在作品的形式就出来了。我的早期东西就批评批判，因为那个时候寻求突破，再加上年纪，这中间有一个年纪的关系，那个时候年轻二十几岁，对什么东西都看不顺眼，就会批判，然后可以感觉到那种突破的反叛性比较强，后来到解严后，我讲的还是很不错的，但我们还是很多东西看不顺眼，因为突然可以批评了，就到处地看不顺眼的东西就用符号、用图像、用我们的绘画做控诉、反叛。到了一个阶段，大概90年开始我进入了另一个阶段，就是突然觉得我们的社会进步了，以前年轻比较穷，为了生活在工作，骑着车在台北大街小巷转，以前的台北不会这样，就是我骑着车会看到一条街没过完，好几辆奔驰车会从身边经过，我们小时候是一天也看不到一辆，突然你会觉得社会进步是很明确的，因为那个车子很新鲜，现在满街跑，大陆也是满街跑，我们那个时候突然看到一辆会感觉很强烈，就是这个社会在进步。台湾的进步还有一个就是硬体，硬体就是大楼、盖高架桥，那个桥墩一个一个这样起来，就会感觉这个城市好像在发芽、在成长，所以我就有了用路桥这样的形式出来，那个时候的路桥跟现在又不一样，那个时候觉得是我从杂乱无章到出来，还是会觉得很混乱的一个城市氛围，我的那个时候的画都是用的很厚重的油彩去堆砌这个城市的样貌，那样会觉得这个城市在一个很野性的状态之下成长出来的。后来这个城市进步到现在，它已经开始稳定了。

　　雅昌艺术网：现在看您的作品有一种冷静的东西在里边，乍一看画面语言上感觉很漂亮、比较有通透感，有肯定的东西在里边，有成就什么的，但是越往下看越有一种非常淡淡的哀伤，越看越难过。

　　陆先铭：对，这就讲到年纪，把年纪要加进去，假如你有机会到中国美术馆，现在刚好有一个另外的展览，我这次这边的作品都是桥，那边除了桥以外还有机具，就是工程机具，还有人。

　　雅昌艺术网：比如拖拉机什么的?

　　陆先铭：对，还有人物。讲到我的创作从过去到现在很多画面上是没有人，很多画面上就是以人为主的，我一直在强调其实我一直在谈人跟环境的关系，我画的没有人的画面让你在画面上去寻找人到底他的问题在哪里，也在谈人的问题，像我的桥看不到人，你面对那个景的时候会发现人呢?其实人才是那个环境的主角，有一些画面我又是在画人，那个人是我希望从他的身上能够读到他跟我们一起成长、一起在这个空间里边生活、建构，最后从他身上读到时间，讲回来，就是说你刚刚读到的那个部分，那个气味，我自己觉得画廊三十几年，到了现在会觉得人在追求人生活建构这个城市，把这个环境创造得好像很现代、美好，刚好美术馆在展的作品有两件，一件是《春风秋月》，画了两个人，人的题目是《青山依旧，几度夕阳》，有那么点儿先进，就是觉得人跟环境这样的一个互动关系，他的意义，我还是希望做一个记录，这个记录又免不了会有一点自己存在的因素在里边。

　　雅昌艺术网：感觉您现在艺术家的身份更中性了、更诚恳，就是我把这个东西反映出来给大家看，而不是非常直接地去批判，但是还是能看到背后的哀伤，因为确实很难过。

　　陆先铭：对，你眼睛还是比较犀利的。

　　陆先铭 2010年作 归 142x236cm

　　雅昌艺术网：我看到稍小的一副作品，有留白的那种感觉，那种中国画的技巧，是你有意为之的吗?

　　陆先铭：对，因为我想加了不锈钢有很多的含义在里边，不锈钢本身是一个当代比较现代感、科技的东西，所以你从材质上可以马上去潜意识直觉到是一个当代的东西，另一个就是它可以加上有一些状态，就是你把你现场的状态加上去，加上的灯光，甚至你自己作为环境投影的时候，它可以作为变动，里边会有时间，多一点的时间的味道在里边，然后再来讲某个程度，其实没有画留白，就是有一些东西在里边。

　　相关信息：陆先铭，1959年出生于台北市，1982年毕业于中国文化大学美术系，历任华冈现代艺术协会、台北画派、悍图社会长，1981年荣获雄狮美术新人奖首奖、1992年又获台北现代美术双年展首奖、2002年再获廖继春油画创作奖首奖。