北京大未来林舍画廊在去年末的开幕展，展出了多位当代经典艺术家的作品。承着开幕的势头，林舍画廊在2011年初春的三月，推出“蓄势•续势”艺术家联展。此展结集了两岸华人中坚艺术家的作品，除了冀许艺术家们在艺术创作上能迈向下一个里程，更引出画廊在新的一年里蓄势待发的心情，表达画廊蓄积实力，延续开幕宏势的自我期许。

　　这次展出的艺术家包括：陆先铭、郭维国、冷冰川、曹晖、徐文涛、钞氏兄弟、刘时栋与赖九岑。这几位艺术家生长于60—70年代之间，相似的华人文化背景，但在环境与社会氛围的差异，让其作品展现出对文化与社会的多样演绎。

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　　陆先铭与郭维国为台湾重要艺术家团体—悍图社的成员，其作品刻画着对城市、人物与中年状态的细微体察。

　　郭维国以写实的技法，将自己化身为不同的扮相，或人或兽;或隐喻或戏谑;和很多画“自己”的艺术家不一样——郭维国的画面中充满日常可见的物件，却又不合时宜的“被”安排进来;在不同的环境和场景中，这些充满故事性和隐喻性的细节在引导观者寻找和思考的同时，也渐渐的打开一个更加接近他本真的“郭维国”。陆先铭——这位台湾重要艺术家团体“悍图社”的创始人，二十多年的创作内容，始终诚恳面对台湾本土的生活环境，依序勾勒出台湾在经济历史进程当中坚实而又特殊的一面。他的作品借着精练的造型选取以及色彩安排，结构性的展现台湾社会特有的强韧生命力的同时，也纪录了台湾一代人共同的记忆，熟悉的图像背后是生命底层共有的轨迹，难以取代的集体意识，和一份挥之不去的哀伤……

　　刘时栋与赖九岑则在资讯过剩与文化交融的世代，涂磨、拼贴出新世代的语汇。

　　如果“拼贴、拓印、印刷、图像、花鸟、传统、花鸟、剪纸、留白”都是用来形容刘时栋的作品，你可能很难想象作品呈现出来的还能是单纯的意向，事实上，作品的层次性很好的解决了这一问题， “可远观而不可亵玩焉”倒是对他作品不错的注解，惊鸿一瞥时的中国气象和细细端详后的哑然失笑，也许正是刘时栋想要的效果。

　　清一色是玩具头像，流行的气味，卡漫的表象之下，是个恆久的绘画命题：模拟与再现。赖九岑用同一种构图去描绘貌似同一种的对象，结构上的符号般的单一性和他创作结果蝴蝶标本一样的丰富性，两者的反差让人陷入一种莫名的想象和迷恋，如同符号自身般的生产和增殖，抹去了人为的痕迹。

　　冷冰川在色彩纯粹的画面中，透着东方文人的韵味。

　　曹晖与徐文涛以身体议题，揭露该世代焦虑与矛盾的心理状态。

　　钞氏兄弟的作品，则诉说着一个时代的共同记忆。