冷军 《蒙娜丽莎--关于微笑的设计》 2004年

　　二• “肖像”系列

　　2000年后，对传统和经典的重新认知，冷军感到迫切和必要，《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》(2004年)就是这一时期有针对性的一件作品。而后继续的是2005年创作的《肖像之相——小罗》和2007年创作的《肖像之相——小唐》两件油画作品。这一系列的人物肖像作品从平静、祥和的画面里，有意无意问从人物着装和姿态、面部表情和神态透着经典、传统的古典意蕴，意在唤起大家重新审视传统、回味经典的意识。

　　《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》此件作品将达-芬奇著名的《蒙娜丽莎》解构、重组、赋予其全新的意义，用其精湛的写实技巧描绘出一位身着毛衣、抱胸微笑的东方女子，她的每一根发丝、衣服毛线上的每一个交叉都得到精心的刻画。

　　《肖像之相——小唐》在2010年秋拍中以3136万元的天价成交，这幅耗时一年、极致写实的作品创造了中国美术史上的奇迹。画中的人物，是清纯甜美无邪的，像西方教堂里的童女那样纯洁，她的形象和当下物欲横流的社会似乎有着鲜明的对比。少女那纯朴甜美迷人的形象，就像生活中的邻家少女一样。她的肌肤发着光泽，却又湿润。眼睛是那样的水灵晶莹，以极细致的线条勾勒出来的秀发黢黑而浓密，衬托出纯真、甜美、细腻的粉红色脸庞。嘴唇上自然的红色与脸部肤色十分地和谐，就跟真的皮肤一样，已经完全看不出绘画手段的痕迹，似乎是高精度的放大照片，但又是实实在在用手工用颜料绘制出来的，业内评论家认为真正达到了“细腻而不腻，逼真而非真”的大师水准。

冷军 《竹系列》

　　三• “竹”系列

　　2007年春节期间在武汉画院里大家聚起来画画的时候留下来的竹子盆景，让冷军由有感而发，想以这个为题材来画几张油画，“竹”系列由此呈现。在这个系列里，冷军用国画的方法跟油画结合起来，进行了一些尝试，“我的画法和别人不一样，不是用的别人总结出来的笔法。是从写生入手，所以画出来很生动，一看就是生活中的竹子，很活。在色彩处理上，我又借鉴国画，先用白底，画浅色，再画深色，最后加入一些深浅的交互。总之一开始我也觉得用油画来画竹子很有难度，大着胆子画了一些，慢慢有些体会。”

　　用油画来画竹子，冷军是第一个，中国之前从未有人画过。西方人也不会画，他们画不了，因为他们没有书法的基础，不会这样用笔。冷军用油画画竹，叶子之间的穿插、趣味、结构，都是从国画中总结、提炼出来的，西方的油画没这个东西，所以，“以油画画竹基本上就是我独创的了”。

冷军 《2012年画室写生之八》

　　四•“现场”写生系列

　　在这系列作品中，“现场”本身成为了描绘对象，画面多层的观看关系、对场景速拍式的捕捉，使得作品不再拥有统一、纵深的视点，而变为散落的可以跳跃观看的不同视点。著名画家朱晓果认为，这批作品已不再追求艺术衍生的意义(形式或精神的)，纯粹于再现语言。冷军说这是还原绘画的初时状态——也是一味沉迷于创作的艺术家极易丧失的绘画能力之本，保持这种能力才能在创作上避免感觉枯竭和能力降低。所以，这些作品又不同于一般的写生、仅满足于大的感觉和快感，是一种有目的技巧训练。冷军的写生画面是各类杂物与人物的杂乱组合，这些未经摆设的纷乱对象被准确的转移到画布上正是冷军所要持守的自然还原的态度，他认为练手就必须如此。冷军似乎是在寻求一种可能，即在短时间内最大极限的还原繁复对象的自然属性。那些被准确快速抓住的画架画箱的复杂微小的透视比例关系需要极高的技巧，也因此常常令观看者赞叹。

　　这批写生的作品大都是在每年春节期间完成，画友郭润文每年从广州回武汉，几个早年的好友聚在一起画画聊天，十几年成了习惯。在一次写生聚会中，冷军忽然觉得大家一起创作的场面很入画，于是就画了这一批作品，纯粹是偶然的灵感，却创造出了一批绝妙的好作品，这连冷军自己都是始料未及的。冷军认为，“现场”写生创作的形式“倒真与古代文人墨戏有了相似的意味”。这种创作方式可以让他从理性的、实证的、与永恒“真实”较劲的写实主义立场中抽离出来，进入到明快的、感性的、游戏的、当下的现场，体会艺术之初的快乐。