“轮郭对于我来说从来都不是严密的实体，而更像透明的结构。”——贾科梅蒂

　　对与稍纵即逝不断流动着的时间、空间，王风习惯在巴掌大的纸片上反复涂抹、擦掉痕迹来记录和反观自己。用铅笔、纸片拼贴反复推敲空间与结构的关系，让画面不断地向内隐退是王风乐此不疲心向往之的。王风说自己受到贾科梅蒂作品的影响，但并不是仅仅来自于形式语言的模仿，更深的是来自趣味与情感的吸引。初见王风是在2010年1月16日他在798艺术区珊和羽画廊的个展上。他的这次展览有40余张作品，大多以纸本和铅笔作为媒介材料。在进门的地方还有他的一系列油画作品。王风说“我迷恋在纸上用笔尖呼吸的感觉。尺幅虽小，但在我眼中，它大到无边无际，以至于找不到合适的方式填满。所以每件作品都需用半个月或者更长的时间来完成。而大多数时间我是在与白纸进行交流，这种交流的过程不是思考和分析，恰恰相反，我力图使自己思维缓慢，留出空间，作品随之记录了这种空白间的交流。”

　　王风与人交流总是不温不火的娓娓道来，对自己的生活和创作以松弛自然的态度面对。这种放松是对物质世界的一种“自足”。这样的“自足”心态也是王风创作深入精神世界的自然条件。虽然只有巴掌大小的纸上作品，他也可以在上面“折腾”一个月。就像习练太极的内家拳者，随修为和精神世界的提升而寻找外化图像的改变。点、线、面、色彩的变化以及空间布局经营这样的语言探索，出于最朴素的喜好，来的自然而然不牵强、不造作。“现在回家去种大白菜我也一样画画。”王风从没有接受过学院的技巧训练，十多年来的油画、版画、综合材料、陶瓷等的创作是内心的需要。

　　杜尚曾经说过“我喜欢活着，呼吸，甚于喜欢工作。我不觉得我做的东西可以在将来对社会有什么重要意义。因此，如果你愿意这么看，我的艺术就可以是活着，每一秒，每一次呼吸就是一个作品，那是不留痕迹的，不可见不可思的，那是一种其乐融融的感觉。”王风对于自己的画面上向外“跳出”的一律擦掉，不断地向内向里退去，所有重叠的痕迹、包括擦痕都指向敏感的情感世界。这种退去是对自己精神世界的深度挖掘，也是艺术家情感的自然流露。“也许最后我只能干掉自己。”王风对外物的松弛态度和对精神世界的索取却是截然相反的。

　　“所有看似隽永的思想终将成为生命中最美丽的牢笼，在空白的纸上作画，是一场‘无中生有’的游戏，一场竭尽全力的误会”。王风说自己很知足，对于各种观念、流派只是一种静观的态度。自己还是以作品的形式语言与大家交流。