纸本、铅笔，这些质朴的原始材料，却透出一种对笔尖在纸上呼吸的迷恋。《误会——王风绘画展》正在北京798艺术区珊和羽画廊展出，40余张当代艺术作品给人无尽想象。不过，要是你确信你明白了什么，那恐怕要失望了。“其实，在空白的纸上作画，是一场‘无中生有’的游戏，一场竭尽全力的误会。”画家王风说。

　　这次展出的作品，大多简约至极，尺幅小巧。有的是白纸上的寥寥数笔，有的是色块间的款款互动。在以白色砖墙为主体的偌大展馆里，这些画作与之构造出一种特殊的几何幻觉。别小看了这方寸间的画面，有的竟花费1年多的时间才最终完成。王风解释道：“每一条线条都是有灵性的，不是我在掌控画笔，而是线条在引领我的灵感，往往稍纵即逝。”

　　抉择、转化，是这一系列作品的共性主题。作品《囚徒》勾勒出一只试图冲出樊笼的折翼囚鸟，残缺的纸本拼贴，又叠加出弦外之音。“现在的世界充斥了各种概念、定义，结果变成了束缚。”王风认为，这种循规蹈矩的按部就班，无法寻获真实的自己，根据别人的定义演绎自己，是对生命的浪费。王风本人也曾经历过这种决择。“这个过程是关乎生死的、异常痛苦的。一旦机会跳出来，一切豁然开朗。原本驱使你的激情，此刻为你左右，游刃有余，生命也完成了一种转化。”他拿最善用的材质打了个比方：“就像一张白纸，燃烧化成灰烬，但它依然存在，只不过能量转化成了一道黑暗中的光亮。”

　　王风的画作，也往往无法用概念和定义来解读。是素描?是版画?是拼贴?还是装置?“或许只能用‘作品’二字来形容。”正如他自己常说，从前学画的时候，对于大师的学习，不是膜拜作品的形式，而是习得为人之道，感受作品背后的生命光辉。

　　生命，是这次画展中最直白的隐喻。画作上红色的线条或墨滴，对应着生活中的体验。“年轻的时候，白天和兄弟们一起搬运石灰，晚上学画画。我最难忘的就是太阳下满脸是汗，还夹带着石灰的灼热。”王风顿了顿，“生命，是活的，碰伤了会疼，会流血。作画，也是一样。”

　　“我的画很现代，但我的人却很传统。”王风说，他从国画中吸取艺术的灵感，也从古典文学中汲取人文的营养。他笑称，若是遇到一本好书，他定是会沐浴更衣，对着典籍行跪拜之礼。

　　至于，观者如何评价他的作品，他看得很淡。“我就是一个苹果。谁都可以来咬一口，有的觉得膈应，有的说酸不拉叽，又或者，只是一个误会。”