马凌画廊

纽利 · 库祖詹

 

1971年生于土耳其扎拉

 

现生活工作于伊斯坦布尔

 

触摸与注视

 

文 / 奥斯门．尔登

 

「为何我们满足于模煳地谈论一个红鼻子，却不说明是哪种红，即使红色的深浅可以单位微毫米的波长来分别；而至于一个人刚好位在哪个城市这样如此复杂的问题，我们却总是坚持要清楚了解？这只会让我们对更重要的事情分心而已。」

 

奥地利作家罗伯特．穆齐尔《没有个性的人》

 

纽利·库祖詹毕业于土耳其米马尔．希南艺术大学绘画系与研究所，除了参与过无数联展外，也举办过五场个展。2004年「开放空间」丶2006年「交通」丶2008年「你快乐吗？」，2010年「计划」，乃至最近期2011年「内部与外部」，全部于伊斯坦堡的x-ist画廊举办。各自拥有独特主题的五个展览，由一个共同概念串联：个人居住空间或是日常生活与城市的关系；每个展览都是对现代化的反思。库祖詹最初偏好压克力颜料与画布的绘画方式，并以抽象形式表现。然而，近期作品使用的媒材让他在绘画领域独树一帜。库祖詹开始运用媒材表现主题，纸胶带强化了他意图在观者身上产生的冲击。他发展出对艺术历史主题的独特诠释，在现代主义中批判现代化；其作品中的批判，可透过尼采文本描述现代人体验到的断层背景来理解。根据尼采所言，现代人之所以现代，是由于内在与外在的自己之间产生了前所未有的断层。这两者间的断层在都市生活中尤其显着。

 

库祖詹早期创作主题为室内空间。室内空间唤起亲密感，这种亲密感在描绘私人物品的画作中被加强放大。私人生活中最主要的动作便是「触摸」。在一个属于你的室内空间，你可以触摸任何一切。这一观点在1995年《工作室》以及1998年《冰箱》两件作品中，便清晰可见。而1998年《艾达的桌子》丶1999年《法尔哈特的工作室》，彷佛是库祖昌私人生活的写照。「生活便是留下痕迹。」德国犹太裔哲学家瓦尔特．本雅明曾这麽说。这样生活的痕迹在室内空间更表露无遗。这个时期的绘画作品中，观者可以观察所谓感受到断层的现代人的精神层面。这些室内空间中，另一个吸引人的元素便是「窗户」。几乎在库祖詹所有的绘画作品中，都可以看见一扇窗户。这扇窗是现代人感受断层经验中的连接点。它代表从内在到外在的转变，也就是从「触摸」到「注视」这种行为上的转变。我们在2004年「开放空间」一展中可以看见这样的转折。《伯库的橱柜I》丶《伯库的橱柜II》丶《脚踏车》三件绘画作品中，依稀可见早期创作的影子，我们再度看见库祖詹选择「窗户」作为主题。然而，展中最引人注目的是作品《另一边》。库祖詹开始从室内空间转换到室外空间。我们最初看见「交通」，「交通」是人类经验中充满相对活力的一个主题。在库祖昌后期绘画中，主题是现代都市的表象或是外在空间。在室外空间，现代人克制自己不要触摸，而采用说话丶倾听与注视的方式。因为库祖詹在创作时不会加入人像，作品所表现的便仅有「注视」这个行为。在他最新创作中，构图中完全去除人像。库祖詹只想站得远远地当一名观察者。「缺少接触」就是现代人感受断层的主要肇因。德裔政治理论思想家汉娜．鄂兰曾表示，若一个人害怕接触便表示他不想存活于世。所以，库祖詹要问现代人的问题便是：「你快乐吗？」他的个展「你快乐吗？」中最强烈的作品莫过于2008年的《建构-毁灭》。这幅画中，主要媒材的纸胶带彷佛随时都要脱离画布表面，其脆弱性创造出与绘画永久性背道而驰的冲突感；库祖詹试图彰显现代化创造的环境即便看来稳固扎实 ，却随时可能崩解。我们居住的环境，影响我们丶形塑我们的感官经验丶我们因为它是钢筋水泥所造便以为安全无虞；事实上，却是由纸构成。即便颜色创造冰冷视觉印象，这却是一幅充满生命力的绘画，因为它描绘的并非已然崩坏的结构，而是崩坏正在进行中的状态。库祖詹并非在暗示我们所处的体制可以被瓦解，从而提供对未来的希望。他想创造的不是对未来的洞见，而是对现状的觉察。他的重点并非「当下」，而是「过程」。他运用大型画布营造一种氛围，加强了构图对观者的视觉冲击。

 

库祖詹持续在创作中延伸「缺少接触」的概念，2010年个展「计划」中，许多画作不再是城市中的凝视，而是高高在上的俯瞰视角。2011年个展「 内部与外部」呈现多元主题，作品《内部》是他回归室内空间概念的创作，尽管这个空间不再触碰「亲密感」的议题。我们在《炼油厂II》丶《新居所：JW 1482》看见室外空间，但主题不再是现代都市的拥挤建筑。展中最引人注目的作品是《自然》与《新自然》。反抗现代化的德国表现主义派，曾一度梦想回归自然。但库祖昌描绘的是一种完全脱离自然的断线状态。《自然》中，唯一表现自然的元素是天空；《新自然》中，观者却完全看不见宽广蓝天。在此个展中可见库祖昌终于完成其创作脉络的中心思想，那是一曲以现代人所经历精神断层为题的主旋律。