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Studies into the Past

Studies into the Past

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马凌画廊
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    10年
  • 展厅面积:
    4000平米
  • 地    区:
    香港
作品信息 作者信息 交易评价 本画廊其他作品
尺寸 17.9x22.4(cm) 创作年代 不详
作品分类 油画 材质 木板 题材 人物
作品标签
适用空间

作者信息

洛朗 · 格拉索

洛朗 · 格拉索

出生年份: 1972
籍    贯: 国外-国外地区

作者介绍


洛朗 · 格拉索

 

1972年出生于法国

现生活工作于法国

 

 

「一切皆有可能,不是所有事情都有解释。」

-这是法国先验艺术家洛朗 · 格拉索的主要信条。过去十年,格拉索制作了一系列极具创作野心,以「神秘」及「不可言说」为主题的多媒体项目。他的奇幻瑰丽,游走于真实世相及科幻小说之间,使观众惊异,亦引人入胜。洛朗 · 格拉索于1972年出生, 现于巴黎和纽约两地定居和从事创作。曾就读于巴黎国立高等美术学院丶纽约库柏联盟学院丶伦敦中央圣马丁艺术与设计学院。亦曾于罗马梅迪西斯别墅及纽约的国际工作室及策展计划出任驻场艺术家。

 

作品于世界各地广泛展出,重要的个展包括∶巴黎庞比度中心(2009年)丶巴黎东京宫 (2009年)丶美国华盛顿的赫希洪博物馆及雕塑花园 (2011年)丶迈阿密的巴斯艺术馆 (2011年) 及正在筹备的 2012年巴黎国家棕榈之戏艺术画廊展览。着名的霓虹灯计划-《无限之光》,在2008年安装于纽约。联展方面,格拉索曾参加了阿联酋沙迦双年展 (2009年)及西班牙「Manifesta 8」(2010年)等。艺术家于 2008年获颁授法国「马塞尔.杜尚」大奖。

 

格拉索的创作涵盖录像丶雕塑丶装置丶绘画及素描等方面。2009-2011年间,艺术家完成了《Nomiya》建筑计划,在巴黎东京宫的屋顶上,创建一个玻璃立方体的餐厅,让观者眺望艾菲尔铁塔。对科学的浓厚兴趣丶对可知丶不可知丶不可言说等理念的探寻,成为艺术家的创作灵感泉源。他特别醉心于光影丶声效丶电磁能量丶无线电波与各种自然发生的科学现象,甚至是超自然的领域,也成为他的创作元素。

 

格拉索冲击和挑战我们对事物既定的感觉和认知。录像作品《Polair》(2007年)考察在原东柏林的建筑物,如标志性的电视塔丶电车轨道及各种发射电磁波的建筑结构,提出疑问,究竟悬浮在空气中的微粒是自然而来,或是外来的?目前尚未清楚。《群鸟》(2008年)就呈现一群候鸟在罗马粉红色晚霞的天空下,远飞向天边。抽离现实场景,情景就如离子粒子场。

 

运用不同的媒材与技术,格拉索常常动摇观众的既定想法。在《一切皆有可能》 (2002年)中,我们听到一个人走在街道上时的内心独白,彷佛鬼魂和外星人萦绕其中。《灵魂电台》(2004年)带领我们漂浮于香港上空,聆听着生命与灵魂相会的各种故事。《投射》(2003-2005年)呈现一团神秘丶稠密的烟云,穿行于巴黎街道丶席卷汽车丶大楼,最终迎向摄录机前。在《1619》(2007年),艺术家创作了一道人造北极光;《日蚀》(2006年)就展示一个「虚假的奇迹」,艺术家以电影技术呈现日落时的瑰丽日全蚀景象。格拉索仔细研究各种有关不明飞行物体的虚假报告丶超自然的事件,作品游走于虚假和信仰之间。作品中出现的烟云和日蚀实际是虚构的,却看似真实,作品因此超出了普遍的经验领域。

 

在2009年沙迦双年展中,格拉索以更凶兆式的主题,创作了录像作品《无题》,一只佩戴了微型摄影机的鹰隼飞越大漠,拍下片段。传统的狩猎方法,渗透了监察丶控制的课题。另一录像作品《无声电影》(2010年)描述西班牙南部卡塔赫纳海岸线上隐约可见的军事设施,视点在攻击者及被围剿者之间交错转换。潜艇在海面之下秘密潜行着,还有隐藏着不祥的枪械,与海面上阳光明媚的场景构成强烈对比,藏匿着一个永远存在的敌人。《号之天线》(2009年)探索现代物理学的历史。在1964年,两位美国天文学家在新泽西州以喇叭天线研究从银河系边陲而来的无线电波,捕捉到一段令人费解的声音。这段低频率杂音后来被证实是宇宙大爆炸时遗留下来的「化石」遗迹。格拉索便制作了一个天线的雕塑。他更复制了科学家尼古拉.特斯拉的天线 -首个探测到外太空无线电波的装置,展放于巴黎庞比度中心的「Espace 315」。这两个天线装置都指向一个未知的世界,营造了强烈的氛围。整个装置艺术的核心是一则录像,呈现一道穿越田园诗般森林的路径。每隔几秒钟,宁静的景象就被一群突然出现的黑色生物所打乱,黑色体最后下沉,消散于数码动画特技之中。黑体俯冲,伴随着渐次加强的声音,让人联想到以天线收集得来的宇宙波。作品呈现艺术家的一种想法-过去与现在丶不同的世界,有时会相遇交集。

 

在2012年迈阿密巴斯艺术馆的个展,艺术家展出了《年轻男子的肖像》一作。作品以时间为主题,从馆藏的文艺复兴及巴洛克时期作品精选若干图像,与自己的绘画丶录像丶霓虹灯作品和雕塑并置于一处。作品思考文艺复兴的意义,在这一发现世纪,人类以全新的眼光审视世界。格拉索更创作一系列绘画,揉合艺术史上着名的艺术家,如法.安哲里高(Fra Angelico)丶曼特尼亚(Mantegna)及波堤切利(Francesco Botticini) 的想像图像,再结合了如日蚀丶流星等奇幻现象的描述。作品模煳了过去与当代的界线。同时展出的还有一系列以伽利略为灵感的霓虹灯作品-《1610》。在作品中,他把伽利略一幅星空原始图稿转变为霓虹灯。光,成为格拉索的重要隐喻,不单象徵了伽利略的科学发现,同时也是更广泛意义上的人类启蒙。

 

通过他的霓虹灯作品丶录像丶装置丶绘画及雕塑,格拉索引领观众开展一次奇幻神秘之旅,思考问题∶「什麽是真的?」丶「从表面看事情,可信程度又有多少?」。

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