马凌画廊

杰里米 · 埃弗雷特

 

1979年出生于美国科罗拉多州

现生活工作于纽约和巴黎

 

风化的表面像粗糙得不能反射的镜子； 被油彩玷污的丝绸轻盈地浮动； 结晶体下隐藏着几乎被错过的文字本源—这些都不过是艺术家杰里米·埃弗雷特(Jeremy Everett；1979年出生于美国； 现居纽约和巴黎) 的短暂却充满情感的诗意传译。 他的作品像残缺的句子， 优美的序曲，冲击探问一个我们既熟悉又陌生的世界。  由景观建筑改投艺术创作的埃弗雷特， 在多伦多大学完成艺术硕士学位。 在科罗拉多州土生土长的埃弗雷特，成长环境充满了原生态空间， 经常与孕育脉动的赤裸大地接触。 受大地艺术大师罗伯特•史密森(Robert Smithson)和迈克尔•海泽(Michael Heizer)影响， 他的作品微妙地从程序和创作演变为从直觉出发，作品从未完满创作至完成， 其意义只存在于美与凋零的转换之间。

 

不完整或未记录的景观是埃弗雷特创作手法的核心。 作为他创作实践最原始的起点，需要的是真切体验的过程，而不是仪式性的主观观察。 埃弗雷特的作品是直接的， 并在其解构本质上拒绝任何超越原始的形式。 面向作品的一面呈现脆弱不稳定的进化状态， 同时需求观者的诚实与开放。 比如站在Film Still (2013) 前面，反射的表面首先让观者代入被环境压迫的角色， 随即又被它驱使而打破世俗的眼光， 从作为环境中的牺牲品转向主动发问: 「你还能看到什麽？」; 探索和拆解中， 埃弗雷特创造了新的景观， 引导你探索更多未知可能性，勾起观者对自己和身边环境的审视。 埃弗雷特为了重朔它而解剖作品 。

 

埃弗雷特的作品超越对个人的影响， 作品带领观者以面对面方式进入一个既科学性但可无拘无束地舍弃的创作过程。当构思一件作品时， 他关注的是实践体验而不是清晰预见的「成果」。结局从未完整呈现； 它既不是目的也不是被寻求的对象。 比如埃弗雷特的Film Still系列运用了摄影的曝光和暗室洗相技巧， 但却没有使用照相机本身。 摄影作为载体从机械束缚中被解放，核心手法被巧妙地运用在抽象绘画上。 埃弗雷特解开了密码， 违抗了格林伯格[1] 并推翻了现有艺术形成的局限。 另一例子是埃弗雷特的Decay Drawings：text， 作品被他埋葬在某处的土地里， 又重新挖掘出来。 除了眼前呈现污迹斑斑的实物， 背后的创作过程也类近表演，甚至形而上学的概念主义，他的作品既像来自这个世界，又像从上一个来的。

 

埃弗雷特的作品，像残缺的句子般，是原始而充满讽刺幽默的。 受到塞缪尔•贝克特(Samuel Beckett) [2] 在文字方面的影响 ， 埃弗雷特的创作是被击中与特质的一个标志，他从不害羞插入纯粹机智的苦涩。 拿Death Valley Vacuum (2010)来说， 他提出吸走美国西部死亡谷的砂质土地。 观众可以在4:49分种数码彩色合剂冲印的短片里看到埃弗雷特艰苦地进行无边无际的收集沙粒的工作。 工作中充满了徒劳丶 希望丶 和激烈的欢闹；他并不放弃任务和决心， 作为观众你知道他的工作永远也不会完成， 就像弗拉基米尔和埃斯特拉贡将继续「等待果陀 」[3] 一样。 但是你还是继续看下去， 为埃弗雷特的执着而着迷； 或许这不是我们的世界， 而是一切皆有可能的世界， 也或许结果并不那麽重要。 你眼前的工作注定是个失败， 而你只是前来目睹失败中的美。

 

埃弗雷特的作品是催眠的丶超然的丶 令人不安的， 同时弥漫着一种迷人的特质。 它微妙而直接， 从不引导你观赏的角度而是放任你的思维去寻找丰富多变的可能性；它扭曲却清澈， 跨越了混乱与衰败， 规则与美之间的界限， 是缺陷中的完美。 在观看作品时，它似是半完成，半存在， 让你感到自己的渺少，卸下盔甲让你认清自己，面对你脆弱的内心。 

 

杰里米·埃弗雷特(Jeremy Everett) 是位新晋年轻艺术家， 曾在纽约丶 巴黎举行个展， 并在摩纳哥丶 柏林丶香港和洛杉矶参加多次不同群展。 他最知名的作品在芝加哥现代艺术博物馆中展出， 由费顿制作目录。 杰杰米•埃弗雷特的作品已被艺术评论家广泛支持，并在L'OFFICIEL DE L'ART丶缪斯杂志丶纽约时报丶史密森尼杂志丶Flash Review丶现代画家与ArtReview等出版物中刊登。