马凌画廊

卡勒 · 英纳斯

 

1962年出生于苏格兰爱丁堡

现生活工作于苏格兰爱丁堡

 

苏格兰艺术家卡勒 · 英纳斯是同世代中最重要的抽象画家之一。从20世纪90年代开始，他已享誉国际，得到广泛肯定，来到今天，他的极简几何抽象作品更已位列国际艺坛的前列。他专心致志开拓自身的艺术路径，探索单色的绘画语言，使这种从1960年代以来已普遍被运用的绘画形式有了多重的突破发展。他的作品独特，以几何格式规划出单色色彩块面，简约中蕴藏着复杂的建筑美感和丰富的表达概念。

 

英纳斯的作品具备一种强大丶彷佛是有形的力量，能触动观众的感官，牵动他们的情绪，其效果是神奇丶震慑，使人迷醉。当英国艺术家宾．尼科尔森(Ben Nicholson)受到蒙德里安的启发，在1930-40年代探索几何抽象艺术的表现力量；英纳斯则更多溯源丶承传美国抽象艺术大师，如巴尼特．纽曼(Barnett Newman)和埃尔斯沃思．凯利(Ellsworth Kelly)的艺术路向。

 

卡勒 · 英纳斯于1962年出生于爱丁堡。1980-84年间，就读于亚伯丁魁格艺术学院。1985年获颁授爱丁堡艺术学院硕士深造文凭。在艺术上屡获殊荣，1995年入围英国特纳奖候选名单；1998年，获颁授英国「国家西敏寺银行艺术奖」；2002年，获颁授英国「Jerwood绘画大奖」。学生时代，创作之初，英纳斯专注创作具像画。1985年，在爱丁堡艺术学院年间，画的主要是神话题材的作品，但艺术家迅即感到创作流于虚假，不能真实反映他的生活体验。与此同时，艺术家受1982年柏林Martin-Gropius-Bau美术馆的〈时代精神〉展览深深影响，开始酝酿风格的转变。真正的转捩点是在1987年。那一年，艺术家得到苏格兰艺术局的资助，到了阿姆斯特丹工作，在市立博物馆看到卢西奥．丰塔纳(Lucio Fontana)的作品，深受启发，按他所论∶「丰塔纳向我清楚展示，创作可以是简单直接，又能表达多层次的意义」。

 

英纳斯忆述，当时他「就在阿姆斯特丹创作了一幅树叶素描，回到苏格兰，就把树叶的图像转画在随手拾得的一张瓦楞纸板。图像沉浸于皱摺纹理之中，成为物质历史的一部份。艺术家人为创作的痕迹消隐了，这真是一则启示」。

 

英纳斯纵然决心转向抽象的道路，但他仍希望在作品中保留具像丶人文的元素。对具像的表现就体现于他的创作方式丶对其物质性的关注。他的创作是油彩层层增叠抹减的复杂交错过程。他不是以积叠的方式，一笔一笔在画面上填满油彩。相反，他把绘画程序逆转，先以一种单色色彩涂满整个画面，然后把笔刷浸泡了松节油，拉动笔触抹除局部油彩，有时甚至暴露出画布石膏底层的层次肌理。他多次重复这个涂绘与抹减的过程，过程中牵涉到阶段性丶分层的步骤和溶解程序，有时需时数天丶数周丶或是数月，因此赋予作品一种复杂的韵律节奏和独特美感。

 

界线是英纳斯作品中重要的元素。作品往往出现一道幼细丶垂直的界线，是两个色彩空间的相遇点，也把画面空间分割对半。它不是在最后才出现，而是绘画过程的一部份，在绘画过程中逐步成形的。这道界线及色彩块面的边缘，骤眼看来，显现为单色色调，但细看却蕴藏了各种被抹除的油彩残留痕迹，令人想见创作过程与在严格控制下混乱的形态。微妙的是，当创作过程是如此不确定和紧迫，创作成果却又如此的沉着镇静和沉思。

 

英纳斯持续探索丶发展不同的表现方式。以媒材而言，他的创作涵盖了绘画丶雕塑和纸本作品。绘画系列包括有∶〈开放绘画〉丶〈激越之垂直〉丶〈共鸣〉丶〈隔离的形式〉及〈独白〉等，都是以「不绘画」和「绘画」的交错方式完成。他作品的形式十分锐利丶精确，精心计算画面的空间分割，显得完美。作品另一方面蕴含神秘感及感性元素，彷佛来自作品最初的具像灵感。纵然形式是抽象，英纳斯指出这些形式都是有具像的根源，是从人物丶植物丶建筑特徵或自然界现象等形态转换而来的。不难想像，他作品所呈现的闪耀光彩，灵感来自艺术家在家乡苏格兰东海堤岸散步时所感受到的世界浩瀚丶日光绚丽。

 

纳斯的抽象构成呈现一种平衡和纯粹之感，同时兼备空间感和时间感。他的创作方式，使作品保留了油彩曾经消失的证据丶曾经存在过的记忆。因此之故，他的绘画物料既是表达的工具，也是表现的主体。创作中流逝的时间，绘画的过程，都是影响创作结果的重要部份。作品在情感丶物质性丶甚至是精神性等几个层面触动丶引导观众，作出回应，但艺术家拒绝透露太多个中奥妙，希望给观众提供最大的诠释空间，以自身观点感受作品。

 

英纳斯的作品为很多着名公共艺术馆所收藏，包括∶纽约古根汉博物馆丶英国泰特美术馆丶澳洲亚国家美术馆丶三藩市现代艺术馆丶休斯顿当代艺术馆丶都柏林爱尔兰现代艺术馆丶苏黎世美术馆及苏格兰国家现代艺术画廊。