马凌画廊

洛斯 · 卡平特罗斯

 

1991年于古巴夏湾拿成立的艺术团体

现时穿梭于夏湾拿和马德里之间生活和工作

 

「艺术不是一件完全由你自己单独成就的事。」（达格博多．罗德里哥兹．桑切斯，与艺术团体「洛斯 · 卡平特罗斯」对话 / 访谈，2003年第8届哈瓦那双年展）这句话完全展现了古巴艺术团体「洛斯 · 卡平特罗斯」的想法。洛斯 · 卡平特罗斯自1990年代初期便崭露头角，在拉丁美洲与国际艺术圈大放异彩。充满重生机会与各种可能性的洛斯 · 卡平特罗斯，故事始于1980年代末期，苏联逐渐瓦解与美利坚帝国统治下的和平时期。当时，上一代古巴艺术家为了逃离「后古巴飞弹危机世代」所面临的压力与限制，远离祖国到美国或墨西哥，造成古巴艺术圈的断层。虽然人才外流，这对洛斯 · 卡平特罗斯来说却是个大好机会，让他们自学生时期便能勇往直前并开啓古巴艺术圈的新篇章。

 

艺术团体洛斯 · 卡平特罗斯，又或者如他们自称「equipo」（西班牙文「团队」之意），最初于1991年位于哈瓦那的古巴高等艺术学院（ISA）相遇。ISA建于1976年，专门进行革命性创作与无政府主义活动，从法国艺术大师杜象1917年颠覆性地以假名「R. Mutt」创作《喷泉》（男性小便池），到法国作家丶「超现实主义之父」安德烈．布雷顿的梦境物件，德国艺术家约瑟夫．博伊斯的社会雕塑，与巴西艺术家莉吉雅．克拉克的新具体主义运动。艺术可以是概念性的丶可由想法权衡，而非仅为纯粹工艺的展现——这个概念启发桑布拉诺（1970年生）丶法列德斯（1971年生）与桑切斯（1969年生）三人齐聚一同思考。当他们交换意见，便发现三人想法有了交会；而当他们开始创作，谁是作者变得不再重要：因为他们都是作品的创始人。

 

对于地方丶空间与物件，如何发想丶建造丶使用丶甚至遗弃，洛斯 · 卡平特罗斯透过创作对这些议题做道德与良知的回应。同为一个团队，他们观察并消化地方丶空间与物件的形状与功能，想着如何错置原有的东西，并改变认知习惯。在欣赏洛斯 · 卡平特罗斯的作品时，观者可以想想法国哲学家傅柯在〈论其他空间〉（1967年）中所提出「异托邦」概念。傅柯将「异托邦」定义为在非霸权状态下运作的地方与空间。观者或许可以借由这个概念来理解洛斯 · 卡平特罗斯的作品，因为其创作似乎存于「异空间」：非此处也非彼处，既存于心里也存在现实中。

 

2000年时，洛斯 · 卡平特罗斯于哈瓦那双年展揭幕他们重要创作之一《移动城市》（2000年）。由尼龙丶拉炼丶绳索所构成的这件作品，反映了错置后定居的可能性。但他们创造的建筑形体与功能性却违反一般帐篷结构，与尼龙布料所具备的暂时性与移动性。作品中可见教堂丶工厂或高楼。这样在形体丶功能与关连性之间的混淆，在洛斯 · 卡平特罗创作中随处可见。例如，作品《家》（2011年）：作品形体看似一台活动车屋，洛斯 · 卡平特罗舍弃这种车体惯用的上漆金属或塑胶，改以红砖打造，将车屋与「固定居所」的概念连结，进而挑战了这个车体结构所隐喻的短暂性。

 

在洛斯 · 卡平特罗斯作品中，可以看见他们既俏皮又聪明丶严肃却机智的创作趣味。他们是艺术家丶创作者也是变革者，却不自视甚高。例如作品《云霄飞车》（2008年），不仅是儿童游乐设施，也是一张长长的浅粉色床：睡眠中的安详平静，对比乘坐云霄飞车时肾上腺素飙升的疯狂刺激，还有什麽比这两者给人的情绪反差还要更大呢？相同地，作品《四重奏》（2011年），空间中回荡的乐音，引诱着观者相信是融化一地的乐器正在演奏，但同时触目所及的一切却与认知背道而驰。洛斯 · 卡平特罗斯诙谐怪诞的特质，正是让他们在「务实」与「不可能」的创作天平两端优游摆荡的最大功臣。

 

洛斯.卡平特罗斯于1991年由两位夏湾拿的艺术家组成，分别为Marco Antonio Castillo Valdés (1971年出生) 和Dagoberto Rodríguez Sánchez (1969年出生) 。当时苏联政权摇摇欲坠，加上美国的相对和平，导致夏湾拿艺术人才外流。为了复兴古巴艺术，二人于1991年成立了洛斯.卡平特罗斯。他们一起透过讨论丶观察丶创作，并用创新的方式把日常生活中见到的寻常事物转化成一些全新形态，作品充满幽默感和智慧，其概念是把原有或既有的改头换面，让人们对这些本来貌似普通的物件重新思考。