稍微转换物品的材质，艾域克·柏达的作品立即能够引起我们对生活、对当代艺术的共鸣，他会利用生活周遭所见到的事物如座标纸床垫框架，门口地毯等，作出对其物料，形态或用途上的改变。艾域克·柏达将在马凌画廊举行其首次在香港的个人展览“一次，又一次，再一次”中展示一系列全新的作品，包括两组从杜尚现成作品中取材而进一步演变而成的装置作品。作品不只利用现成的物件，还运用了一些重新配置和改变用途后组成的组装或模压材料，微妙地融合组装出不同颜色的形状和结构。远看作品Papier Millimetré，第一眼看见的显然是一片抽象的淡蓝色和白色，但仔细观察后，会发觉一幅规律地在建筑工程纸上做出毫米逐毫米刮痕效果的作品。透过不断的重复动作所谱出的一种安静和单调，带出了艾域克·柏达对于强迫性和严谨，却不失细腻和细緻的追求，正正地贴合了他这次个展的标题。同样地，作品Concav看似是闪闪发光的壁挂式标示，实际上却是把被丢弃在街边的广告牌块反覆地涂上一层又一层的金色喷漆。艾域克·柏达希望透过他重复性的作画动作，唿唤观众们“再次”去看看不同物料的延展性及可能性。不同的呈现方式亦是艾域克·柏达作品中值得关注的地方，他可以让物体与物体的相互作用彻底地改变。作品Safecover – Yellow，是一件艾域克·柏达颠覆物件结构和内容的作品，旨于测试物件之间的极限。同样，作品Paillasson从第一眼看似是一块破烂且带有纹理棕色门垫，然而，当裱装在一个金属框架内并挂到墙壁上时，经仔细检查，观众可以注意到，每块垫都已经通过污染，风化及践踏等各种干预处理行为而变质。因此，当人类的行为被移植或参与到日常物件里面时，会逼使观众强制投入并重新考虑其美观性。为了突出如何运用不同的物料和呈现方式，继而加入一层游戏性质:矗立站在画廊中央的装置作品Cubikron 3.0，以金属组成的弹簧床排列、形成一个立方结构，这暗银色的线圈编织出复杂的视觉迷宫，与其他日常物品的骨骼结构产生相互性的冲突及趣味。另一组装置作品Atmosphère，展示著一个风扇在一个装满油的水箱中缓慢旋转，不只是选材于几种单一物品的结合,更发展成一组近乎科学实验的系统，重新的探索以及整理出物件之间的微妙关系，从中提醒观众重新观察及思考日常所见事物的元素的属性。
 

 

 

 艾域克·柏达一直积极地参与不同的国际艺术展，包括于瑞士日内瓦MAMCO，巴黎Le Petit Palais，布鲁塞尔当代艺术中心以及迈亚密BassMuseum of Art 中参与联展。更曾于巴黎Fondation d'entreprise Ricard和La Maison Rouge 举行个人展览。于2011 年，获颁奖Meurice Prize for contemporary art，其艺术简歷及作品也被多个著名出版物吹捧，包括Mousse Magazine, Slash Paris和华尔街杂志。