马格利特(1898-1967) 《无生源说》 1937，油彩 画布，54 x 73 cm公分

尚-巴布提斯·阿曼德·基约曼(1841-1927) 《哈贝堤岸》 1873年，油彩 画布， 60 x 73 公分

　　香港马凌画廊(Edouard Malingue Gallery)将于2011年4月2日至5月14日，隆重举行印象派及现代大师艺术瑰宝特展，呈献十二件19世纪后期至20世纪初期之间，在气象万千的艺术发展风潮下诞生之珍贵艺术作品，展现印象主义、后印象主义、达达主义以至超现实主义等多派之精粹，回顾基约曼(Armand Guillaumin)、毕沙罗(Camille Pissarro)、毕卡比亚(Francis Picabia)、马格利特(René Magritte)、马克斯.恩斯特(Max Ernst)、马塔(Roberto Matta)、雷捷(Fernand Léger)、约伦斯(Alexej von Jawlensky) 及毕卡索(Pablo Picasso)等艺术大师别树一帜的艺术意念与备受赞誉、精彩出众之创作方向，不容错过。

　　马凌画廊是香港首间及唯一专门代理印象派及现代艺术之画廊；本次其展出的作品中，法国印象派画家尚·巴布提斯·阿曼德.基约曼 (Jean-Baptiste Armand Guillaumin，1841-1927)之《哈贝堤岸》备受注目。基约曼以描绘巴黎等地饶富韵味的风景画而闻名，此幅《哈贝堤岸》绘制于1873年，即莫奈代表作《日出印象》面世后一年；后者催化了“印象主义”一词的诞生，而《哈贝堤岸》则是基约曼巴黎作品中的典范之一，亦是该时期创新艺术概念的代表作。

　　《哈贝堤岸》体现光线与瞬间景象带来的意境，这正是印象派画家们决意走出画室、在户外作画力图捕捉的。画面描绘秋天之图景，当中看来孤独的人们，仿如毫未察觉到画家的存在。白色云朵缓慢而笔直地流过蓝天，并投影在塞纳河中;阳光则穿过树枝，留下婆娑暗影，而树干的强烈轮廓，更反映出画家受到日本浮世绘风格影响。

　　此画并非旨在描绘现实情景，反而是再现画家对所处环境及时空之自身直觉，呈现他对自然某一顷刻的印象。画面左边的驳船，以至及处于背景的现代城市，皆暗示着河流正被大力发展成为工业航道;这亦是常见于基约曼作品的主题之一，反映印象派艺术家对科技与工业发展带来文明进步的信念。

　　另一幅焦点展品，是与达利(Salvador Dalí)齐名、超现实主义领导艺术家雷尼·马格利特(René Magritte，1898-1967)之《无生源说》，于1937年完成。马格利特的作品以慧黠与具启发性见称，而此画的创作灵感则撷取自赫胥黎(Aldous Huxley)1932年出版之著名反乌托邦小说《美丽新世界》(Brave New World)：故事以六百年后的未来作背景，警惕一个极权政府利用科技干预，以求达至僵化统治的危机;当中，自然繁殖遭到取缔，小孩经由孵育与制约中心生产、抚养，他们被分成五个等级，分派到社会各个预设的岗位。为了维持社会稳定与和平，政府创造出一个完全没有情感、爱情、美与个人自由的社会。

　　《无生源说》明显参考了《美丽新世界》的概念，画中向远方伸延的细颈瓶子有人工繁殖孩子的高科技试管影子。险恶的暗黑天空笼罩着这个不祥景象，地平线上的红线预示一个全新而恐怖世界即将降临。画面左面那离奇的侧面，被确认为另一位超现实艺术家马克斯‧恩斯特(Max Ernst);恩斯特明显在监控整个过程，烟斗、钥匙、叶子与玻璃杯等物件充斥其大脑，可见其思想受着达达主义之刺激。马格利特不时起用重复的影像，以达至强而有力的视觉效果，《无生源说》便是其中一例，当中勾勒的细颈瓶仿佛拥有自己的生命，引发观者无限想象。

　　此外更将呈献法兰西斯·毕卡比亚 (Francis Picabia，1879-1953)一幅非常珍罕的达达时期代表作品：《机械绘画，J-K-E-F-B-D-L-H》;毕卡比亚藉此作颠覆固有的艺术定律、摒弃因循传统的表现形式。其他精彩展品尚包括费尔南.雷捷 (Fernand Léger，1881 - 1955(的《人像》，画中具现代感的层迭长方形结构，带有几何抽象风格代表艺术家蒙德里安(Piet Mondrian)的影子，原色的运用正好跟木讷的人像表情形成对比。