油画风景里的“中国风”

 编辑/武语清? 图/南京鼎轩画廊

    董仙舟的画，运用油画材料表达着中国人对山水的感悟理解，传达着中国山水的深远意蕴。观其作画，在填充大量的白后,以调色刀和毛笔这种“刚柔并济”的工具蘸取墨色，含蓄的在画布上游走。即使这些笔触感和肌理还彰显着地地道道的西画元素，但画面的物象已然是纯正的中国博大精深的文化气息。

        中国国内油画圈，董仙舟属于大器晚成的典范。他1954年出生在辽宁盘锦，1992年毕业于鲁迅美术学院，师从周玉玮教授。第二年考入中央美院油画研修班，毕业后虽然留校任教，但直到1996年42岁才开始油画创作。????

    经过十多年光与影的洗礼，正统科班出身的董仙舟无论在画风还是主题方面都有自己的特色。他最爱三类主题——荷塘、荷花和大海，其中的《荷花深处小舟通》系列、《藕乡随思》系列以及布面油画《荷花》系列更是他常画常新的永恒主题。为了做到“画以传神”，他最初是到北京通县徐辛庄老画家黄永玉的“万荷堂”写生。随着视野不断扩大，他把北方著名的白洋淀当作自己的写生大本营。他曾经这样表达自己的创作理念：“画什么不重要，重要的是如何去画，如何用画笔赋予作品厚重深刻的生命活力。”

董仙舟承认自己的油画是在描绘“光影留下的痕迹”，但却失口否认自己属于“中国印象派”。事实上，中国油画印象派本是一家之言，至今未获评论界公认。个人认为不如称其为“国画油画派”更加适当，因为业界所谓的“中国印象派”其实指采用传统国画技法进行油画创作的一个新锐画派，里面包含两种含义：一是用国画的写实手法创作油画，二是将国画意境赋予到油画中去。董仙舟是两者兼具，他把传统国画的写意手法与西方油画的逼真效果有机结合，再经过法国印象派画法的晕染、翘抹处理，使西洋风景油画展现出独特的“中国”意境，这才是他最大的成功之处。

油画创作的风格样式和技法语言,中国的油画家们各有所爱,各有所需。所谓殊途同归，至今长期从事写生创作，广为国内外学术机构及著名人士所喜爱的油画家董仙舟，用自己的艺术眼光和学识修养，诠释了他所理解的油画风景里的“中国化”意味的独特风情。
　　出色的艺术家，必须形成自己的风格和流派。就是说在沿袭了中国传统国画的写意手法与西方油画表现方法上直接相结合，吸收和融会贯通，然后酝酿、体验、实践、形成独特性。董仙舟正是这样一位出色的艺术家。他的油画风景作品大都来自于大自然，但决不是被动地写生、速描和临摹，而是以他的生命激情，感知和领悟，并深深根植于大自然。他说，画什么不重要，重要的是如何去画，用自己灵性、淳朴和奔放的笔触而付于作品以厚重深刻的生命活力。
　　记得吴冠中先生说过：“我曾将中、西方杰出的绘画作品比作哑巴夫妻，虽语言有阻，却深深相爱。”原来，在表现自然景观的绘画中，中西艺术融合的最好方式是油画艺术，中国油画就是这对“哑巴夫妻”的新生儿。
　　要知道沿于西方的中国油画移植到中国的大地上，才只不过百年历史。而这一对“哑巴夫妻”的新生儿，落实到每个画家和每件作品中，其形态也是千差万别。不敢说董仙舟的作品是此中最优秀最完美最杰出和最具魅力的一个，但凭着他对艺术的坚持、热爱和虚心，在岁月精心筛选之后，谁又敢断言，他不会探索出“天人合一”美学观的精粹之笔，进而精心创作出感天动地的伟大巨作来呢？