������ �他曾经是农工、伙夫、车夫、牧羊人、筑路工，在大漠戈壁、天山腹地生活了17年。上世纪80年代，他当过油漆工、码头搬运工，之后成了商人、探险者、摄影人、建筑设计者、古董收藏者。直到47岁，他才开始重新拾起画笔，沉醉在云南这块艺术创作的热土，向着远方那始终跳跃着的艺术曙光，执著倔强地探寻着，成为云南画坛一位颇具影响力的艺术家。即将拉开帷幕的2011上海艺博会，特邀富于传奇色彩的云南知名艺术家吴训木参展，消息传出，顿时引起了美术界和收藏界的关注。

������ �吴训木刚刚进入画坛时，有人说这个人不会画画，他的作品简单而又毫无转圜的余地。按照所谓学院派的观点，会画画的人必然是踏踏实实地从最基本的素描开始，学会比例，学会构图，学会透视，对古今中外的美术理论有一个系统规范的认识。吴训木听了，有时会问一声：那些几千年前在崖壁上的图案算不算是画，那些创作者是不是画家？他们到底是会画还是不会画？“我最尊敬那些在崖壁上画画的匠人，因为他们对自然和神灵有一种敬畏感。”严格地来说，吴训木不是一个职业画家，他的作品与那些学院派画家也是大异其趣。他的每一幅作品几乎都源于他对生活、生命的感悟。因此，他的作品都出自内心，有一种天籁般的感染力和美感。

������� 从16岁到60多岁，吴训木的人生角色几经变化，始终不变的是他内心对自然深深的敬畏。怀着这种敬畏，他对自然、人生和社会进行着本能的思考，经过岁月的磨砺和淘洗，这种思考变为一种对绘画本原的自觉求索。

������ 吴训木追求这样一种艺术境界——“能将人类全部苦难、欢悦与智慧融于一体，是自然的宗教，似乎缩短了个体生命到宇宙的距离。”他用抽象主义的手法，“怀着敬畏心，让色彩流淌于画布”。他力求将主观意识、绘画功力和技巧潜伏到无形，“这极不简单”。吴训木把自己的绘画作品分为7个系列：造物、遥远的记忆、沉重的面具、不合情理的色彩、无规律的节奏、无声的野性、正在消失的情感。每一幅画都没有具体的题目，也鲜有文字加以阐释。“那样会左右观者的理解。”他说，“我希望我的作品不是让人一下子就能看懂、就喜欢，而是要一点点去理解、去接受。”吴训木的每一幅作品从创作到完成，往往需要三四年时间。作画的时候，他常常一连几天不睡觉，整个身心处于一种对宇宙、对自然的敬畏状态中。从不被承认到声名鹊起，吴训木走过了不平凡的创作之路。但他始终宠辱不惊，淡淡地表示，“画家最终还是靠作品说话”。

��� 文汇报实习生� 包慧烨