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2011-10-06 23:11:43

鲍利辉---春城晚报摄影记者

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�� 　认识吴训木是因为画家寇子皓的关系。

　　老寇擅画中国山水，并且不拘一格，自成一家，虽其本人毫无架子，与人聊天也总是探询的口吻，然骨子里的倨傲之意仍清晰可见。而他每次说起吴训木，总有些百感交集：“老吴这个人啊~~”手指指着空中，久久不能落下。以至于在见到吴训木之前，我的心都是悬在半空中的。

　　事实上，吴训木的画并未让我们的悬着的心有一个妥帖的安放。弥漫开来的反而是一种更大的不安，所以我能理解当时云南的几位画家看过吴训木的画后集体失语的状态。艺术从来都是讲究传承和门派的，老吴的横空出世和不按常理让所有的人失去了一个可供评判的标准。这种标准的缺失昭示的是一个更为强大的现实困境。这个长期不在体制内画画的老头缺少一种发出自己声音的平台以及至关重要的话语权。

�� 有个画家看了老吴的画，得出的结论是：这个人不会画画。简单而又毫无转圜的余地。因此，一个听起来极为可笑的问题始终在困扰着我们。老吴到底会不会画画？会画画和不会画画的区别在哪里？

　　按照学院派的观点，会画画的人必然是踏踏实实的从最基本的素描开始，学会比例，学会构图，学会透视，对古往今来，古今中外的名家理论有一个系统规范的认识，最好还能对野兽派，印象派或是古典主意有过深入的了解。最后运气好天赋高的话便可以小成了。

　　这就是那个简单的判断背后所折射的现实。只是，我仍然会想问一问，那些几千年前在崖壁上的图案算不算是画，那些创作者是不是画家？他们到底是会画还是不会画？

“我最尊敬那些在崖壁上画画的匠人，因为他们对自然和神灵有一种敬畏感。”老吴这样子跟人说道。

我觉得，绘画作为一种艺术门类，说到底只是某种载体。人真正想要通过绘画表达的是他们的愉悦，恐惧，敬畏各种精神要素。掌握技巧的目的最终还是能够顺畅的让情感得到释放和表达，而情感和技巧的创造性的结合中的那种创造性就是推动这整个绘画艺术不断的向前发展的动因。如果缺乏合适的技巧载体，那么再深邃的思想在画面上也会流于幼稚。否则，所有的哲学家都能成为画家了。因而，老吴的绘画，不能简单用会画和不会画来二分。对于老吴在技巧上为人诟病的地方，在会与不会之间，应该给予老吴的绘画一个公平的评价空间。

老吴在说起自己的绘画作品时，最常说的就是：“我一直试图在忘记自己的主观意图，让画面自然的呈现。就像是本来就存在的那样。

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�� 老吴在更早的时候，玩儿过摄影。与他的抽象画不同，摄影是对具象事物的把握。而在这个过程中，他对细节的把握非常的敏感和精准。他的摄影作品可以让很多专业人士汗颜。几乎让人不能想象一个画抽象画的画家早期居然如此迷恋对具象事物捕捉。而老吴的文字作品更是让人惊艳，简洁干静，善用动词，细节生动，那些描述沙漠，牧区生活的篇章充满了纯净辽阔的气象。

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