雖然展覽已經圓滿結束，但本篇專訪仍直奔雅昌新聞首頁第二名，感謝各位朋友的大力支持。 

任重

　导读：9月16日，画家任重将去台湾举办他的在台首展。任重出身于中国大陆极少仍保有传统文人情怀的书香门第，自幼受父亲教诲，专心研习书画技巧，近师张大千，上追陈老莲、仇英、唐寅、龚半千，远溯宋徽宗院体风华与晋唐古风。任重于书画一途的习艺之路，不偏不倚，直求中道，虽年仅四十，却已人物、花鸟、山水各科兼工，并旁及诗文、画史、画论，迈向“多面手”之能。

　　本次在台首展，除了数件在拍卖市场有不俗成绩的作品，如《秋亭待友图》、《松溪泛舟》、《文会图》、《释迦说法图》、《山楼秋霁》等作品外，更特地带来最新力作《雪竹》系列。他自年少便对竹情有独钟，博览历代写竹名手的巨迹，在观赏过徐熙《雪竹图》后，更以此作为一个需要攀登的高峰。“好像从小对竹子的感情乃至于对历代竹法的研究，都是为了学习《雪竹图》在做准备。”

　　“中国画的传承从来没有断层过，中国画从来的生命力都是旺盛的，是许多人忽略了中国艺术文化的精神，其实在我心里，中国画活得好好的呢。”言语之间，任重满是独有的坚定和自信。在去台首展之前，任重接受了雅昌的独家专访。

雪竹紆竹----绢本水墨镜心（乙未）---130×65cm

雪竹棲逸----绢本水墨镜心（乙未）--130x66cm

  雅昌艺术网：首先请您谈谈首次在台湾全面展出，与主办方合作的一个缘起是什么?

　　任重：台北的艺文界我觉得比较好地保留了中国文化的一些根本，在今天的华人文化和对待中国传统文化，还有中国的文化研究里，我觉得相比较而言比较纯粹、比较单纯，具有很高的水准，这是我一贯以来的了解。

　　台北羲之堂的陈筱君女士一直是我很尊重的一个老大姐，在我22岁的时候，我见到了一本书叫《张大千的世界》，那本书当时是很难得的一个资料，当时我给朋友画了三张画才把这本书换过来。因为我对学习资料是比较在意的收集，那本书是羲之堂编辑出版，所以筱君姐在业内是一个非常专业资深的行家，也是我很尊重的一个大姐，有机会跟她合作这么一个展览，她也为我这个展览操了很多心，也是对我在台湾个展的一个有力的保证，因为她毕竟是最专业的。

雪竹独棲-----绢本水墨镜心（乙未）83×164cm

　　雅昌艺术网：具体到这次展览，看到2015年的最新创作是以雪竹为主要的一个题材?为什么要画雪竹?

　　任重：我常常在讲徐熙《雪竹》的难度，历代“雪竹”画中基本上没有他这种画法，墨竹有很多，双钩、着色都有。竹子这个题材在中国的绘画里它是一个大科，历代不乏专门画竹的大家，像元代的李息斋，宋代的文同，风格面貌也是非常多的。但印象中历代画雪竹的比较少，像晚明的徐文长也画过雪竹，包括近现代很多画家也画过雪竹，但给我印象最深的或者是对我造成最大影响的，还是五代徐熙的《雪竹图》，现在收藏在上海博物馆。这张画我第一次见到它的时候就为之而震撼，小时候就见过这张画的黑白照片，在谢稚柳先生那本书里就这么一张，加上上世纪50年代印刷技术很模糊，你看不清楚任何东西，但是能感受到一种不同反响。看这张画你会忘掉技术，因为技术太高了。

　　2002年，晋唐宋元七十二件国宝展的时候我排队去看了十几次，每次排两三个小时，寒风当中进去看了这么多杰作，看到会落泪。一开始觉得喜，继之觉得悲伤，后来觉得无法用语言形容，太美了。就觉得中国的历代绘画追求的精神全在这里面了。什么叫墨分五彩？墨分五彩的前提是你必须用颜色用得好，肯定是五彩太好了，然后用墨，达到五彩的效果。绘事后素，这个素讲究的是简单、单纯，直观，达到这个条件非《雪竹图》莫属。

幽篁雪霁----绢本水墨镜心（乙未）-35x35cm

　　从此以后我就把徐熙《雪竹图》作为自己研究的一个很重要的课题，利用所有的资料，所有的手段去研究。研究了十年，这十年里边不管大画、小画、局部、整体，我前前后后对《雪竹图》画过上百张画稿，小有心得。但是我既然对它研究的深了，我就要说一说我的研究方向，我并不想把它照着画下来，如果一模一样地把它照着画下来，失去了学习的意义。说我能画吗？你让我照着画我真能，但这不是我的目的，这只是我学习的手段，我的确是大量的临摹过这张画。

竹林七贤--绢本水墨设色--（癸巳）--87.5cm×230cm

　　雅昌艺术网：关于技和道的问题，具体到您的创作当中如何来处理这两者的关系?

　　任重：绢素是载体，承担的是你的心灵。艺术家要把你的心灵外化到你的绢素上，通过什么？通过技术。你怎样把你的内心的一切反映到这张纸上，只有技术。技术高了，完美的呈现出来；技术不高则打折扣；技术很差，就没法表现。画家要干两个事，一个得想得高，感受得深，还要表达得出来，你感受得深表达不出来不行。画家必须是刚才我说的，技术到了出神入化就是道，技近乎道，只有你技术到了很高的境界，你的笔和手已经成为一体了，手和心才能成为一体。拟稿的笔法就是你的技术，你的用笔、勾勒、线条随心所欲，就是你的笔可以随心所欲，这个时候发现技术是很重要的了，所以你要眼高手高才行。技术必须要好，不要忽略技术训练，唱念坐打就是技术，否则不足以唱京剧，一个画家勾皴染点不行，怎么画画？技术有多重要，随着你的绘画历程，技术在不同的时候表达的重要程度不同，比方说在一开始学画画的时候，我认为学习方法很重要，学习的目标也很重要；随着你的技术加深了，你才能够接触更难的东西，更深的东西，有了技术做配合，你在学习的过程里你体会的更深，掌握的更深，领悟的更深。这个思想更深了，又作用到拟稿的技术上，你又能很好地完成，这形成了一个很好的循环，这个时候就发现技术真的可以帮助实现画家的想法，而且促使我的想法更加成熟。许多人说我的技术很好，我说还不够好，真不够好，我还有好多的想法需要更高的技术来表达。

岁寒三友--白描娟本橫幅（乙未）-137.3-x29cm

　　雅昌艺术网：对于目前的您来说，创作上有存在的困境或者障碍吗?

　　任重：我没有障碍，我想画什么就画什么，为什么呢？我思想上没有障碍，从来不觉得我画这张画不对，我应该画什么，没有这些固步自封的障碍。尤其是最近一段时间，我觉得我就是一个初学者。谁要说我是大画家或者著名画家，我就跟谁急。为什么呢？对于过去所有的学习取得的所谓成绩，我只把它当成一个基础，幸亏有那些岁月让我掌握了更多的东西，幸亏有了这一切的体悟，让我对未来更有信心。我把这一切当成基础，我把它当成添砖加瓦的一个过程。我每天勇敢大胆的，义无反顾地去学习很多新的东西，第二天一觉起来我又把这个学习接下去，续上去，把自己当成一个初学者，那么每一天都是很新鲜的。我现在已经回到了我少年时候背着画夹子去公园写生的状态，我忘记了自己的画一平尺多少钱，我也忘记了这个社会怎么样评价我的作品，我认为那都不是作品，那是我的一个立场。

嵇叔夜服散图--水墨重彩金箋紙本鏡心（乙酉）--74x53cm

　　雅昌艺术网：这次展览除了《雪竹》系列之外，您的山水、人物、花鸟也有呈现，这些作品是如何选择的，整个展览的架构如何考虑来呈现的呢?

　　任重：这次的花鸟画应该是讲总的面貌是比较精工、精细。因为我从小养鸟，研究各种鸟，就是为了画画，然后熟悉各种鸟类的细节、特征。每天日思夜想的是怎样把这个鸟画下来不是它又是它。把这个鸟照本宣科写生到纸上不是我想干的，而是怎样把它变成我想表现的那只鸟，以及一张画表现的是什么深意，这也是一个今年的课题。

　　山水和人物这一块，挑选了近一两年的作品和以前的一些比较代表自己水准的作品，想体现的是一个画家的追求，还有学习之路，创作之路。

幽篁伯劳--水墨设色洒金纸本镜心(乙未）-68.5x34cm

　　雅昌艺术网：回到你的小时候，从小的传统诗文的训练，你如何在学习训练中续上传统的文脉?

　　任重：像我们70年代出生的人，虽然从小看了很多家里的书，父亲也给你讲了很多，但这是远远不够的。尤其是新中国以后的画家，你跟谁学传统去？只能跟传统学传统，当然“传统”看起来有隔阂。怎么消除这个隔阂？是意识上、理念上？还是审美上、技术上？或多或少都会有一些。

　　所以必须先找一个离我的时代最近，又能承续中国绘画传统的大家作为范式，这个范式是谁？张大千先生。张大千是一个好的典范，比方说他临摹的敦煌壁画，我们看到的敦煌壁画是经过了时间的洗涤以后的“敦煌壁画”，有破损、有缺失，大千先生把断掉的线条给你续上，把破损的地方复原了，让你看到了一个刚画好的敦煌壁画的原貌。敦煌壁画刚画好的时候我们想想多漂亮，也有好多人说残缺了才漂亮，说古画漂亮是因为时间，我并不觉得如此，我认为古画刚画好时才是真正的漂亮，矿物颜料碧绿就是碧绿，朱红就是朱红，雪白就是雪白，而随着岁月的积累变得柔和、含蓄了，但这个不是作者的本意。作者刚画好，新画好的时候才是他的本意，我们要学刚画好的，推敲出来刚画好的样子。

观音大士像--水墨设色洒金纸本镜心（壬辰）--87.5x58cm

　　大千先生的学习一开始是书法，李瑞清、曾农髯两位老师教他书法，过后他主要是学习石涛乃至清代四僧，因为幼年跟二哥和母亲学画画，他的基础非常不错。跟四僧学到了很好的时候，大概二十七八岁，他就在上海办画展了。跟着来北京，当时三十多岁，一直到日本人进了北京，张大千又从北京跑到青城山写生，这期间他学过陈老莲，学过唐伯虎，当然最重要的去敦煌，这以后影响他的是唐宋的一种恢宏，一种迥然于明清的一种审美，他觉得中国画应该是很阳光、健康的，很博大的，不应该只是玩弄一下笔墨。再往后他收藏了好多唐、五代的绘画，就开始对晋唐宋元的研究，这一切的一切就是为他后面的创造打下了极好的基础。他又是一个集大成的人物，学习传统他是最全面的。他对每一个画科都作了极为深刻的理解，所以我认为他是一个很好的典范。从大千先生入手，你就可以直接看到传统的精髓。当然这也是不够的，那张大千的老师又是谁呢？是晋唐宋元，所以我就开始钻研晋唐宋元了。一开始学画画我是学两宋的花鸟，然后又从大千先生的山水、人物入手，力追宋元的山水……这是我自己的一个学习之路。我是提倡尊重传统和研究传统，然后去发扬传统，我不喜欢动不动就革命、破坏，我不喜欢这些词，我觉得这都是红卫兵说的，不是文化人说的。

　　小时候在徐悲鸿纪念馆，我印象最深的是他说的“古法佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画之可采入者融之”。徐悲鸿先生对中国画是主张改革，但他不是改革晋唐宋元，他改的是明清以来的颓废，千篇一律，千人一面。他是有标准的，但是我们今天这个标准很混乱，其实就是对中国传统绘画的博大精深不够理解。

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