北京博而励画廊正在展出艺术家陈劭雄的同名个展——“陈劭雄”，作为艺术家与博而励的第三次合作，此次展览如同艺术家的一本随笔，在近三十年的时间跨度中，呈现了从上世纪90年代至今不同时期的影像、装置、绘画等多种媒介作品，通过艺术家整个职业生涯的几个时间节点的创作中，意图为观众勾勒出更鲜活丰富的维度来感知陈劭雄的创作逻辑。

　　值得注意的是，区别于常规的个展，这次博而立并没有刻意设定某一主题，也没有像通常的回顾展一样按照时间脉络去梳理艺术家的创作轨迹，甚至没有展览前言，在这些幽默、严肃的作品中，艺术家希望观者在蛛丝马迹之中拼凑出一个怎样的“陈劭雄”?

　在博而励一层展厅中，由彩色灯管组成的装置作品《耗电72个半小时》格外醒目，这是陈劭雄比较早期的作品，他将灯管拼接成人型，并通过电表上的数据每隔一小时记录下的这些“人”的耗电量……旁边的另一件装置作品《改变电视频道便改变新娘的决定》(1994年)是由一台电视和婚纱组成的“机器人新娘”，或许受到杜尚的《大玻璃》及语言与双关语的影响，在机器人挂满小镜子、梳子、口红等女性用品的“脸”部循环播放着关于房价、户口等政策问题的新闻联播。这些看似天马星空的媒介背后其实都是基于陈劭雄对所处环境的思考。上纪九十年代，在改革开放初期的广州，城市飞速发展，面对高楼林立、消费膨胀的现实生活，他却总是被草根文化和底层生活所吸引。他的作品也将这种洪流巨变对个体生活方式甚至思想意识上的影响以一种荒诞、幽默的方式揭示出来。

　　展厅二层空间的《视力矫正器》(1995-1999年)，是件外形类似双筒望远镜的影像装置作品，通过设备观众的双眼被带入一个左右不同步、割裂的画面，在这个观看的过程中，观者试图去适应艺术家制造的这种图像错位，但最终会发现始终没办法适应。空间和时间的错位是一种隐喻，在艺术家看来它所造成的不适感正是飞速变化和发展的外部世界对艺术家心理上的冲击，也是中国城市化进程对我们的思维逻辑及生活方式的现实影响。

　　陈劭雄的作品总是与城市有着密切的联系。《街景》系列是他将日常生活的广州街头各色行人、物品、指示牌逐一拍摄下来并用长卷的形式拼贴出的无主题荒诞叙事，简易粗糙的制作与形形色色的底层小人物构成了既真实又荒诞的戏剧冲突。而在《集体记忆》系列绘画作品中，他邀请普通公众用颜料和自己的拇指创作北京、上海、广州及其他中国主要城市的著名城市景观。他所选择表现的场景都是国家宣传的代表政治、经济发展的地标性建筑，这些最经常在大众媒体上出现的地标性建筑，构建了中国的官方形象，从而也确立了其本身的官方身份。在群众参与作品的过程中，人与建筑似乎才真正建立起关系。

　　陈劭雄曾说，“我所有的创作，不管从语言到观念，从态度到媒介的运用都是从1990年代的创作中所埋下的种子里生长出来的。”作为上世纪90年代南方重要的当代艺术小组“大尾象”的成员之一，陈劭雄的作品具有很强的地域性，在对珠江三角洲区域日常生活的介入中，他的作品深入探讨了日常生活、消费社会、地缘政治、大众文化等议题。陈劭雄沉浸在城市发展所带来的感官刺激中却又与其时刻保持着理性的距离，关注个体的生存状态却又能够直指背后的社会政治体制。他的作品看似荒诞、调侃，却又总是带有对权利的抵抗，这种内在的矛盾性或许正是推动艺术家不断前进的直接动力。

▲《耗电72个半小时》 装置、行为 1992年

▲《耗电72个半小时》 装置、行为 1992

 ▲《改变电视频道便改变新娘的决定》，装置， 1994年

 ▲《视力矫正器》(1995-1999年)

▲《街景》，照片，1999年

▲《集体记忆：南昌火车站》，布面水墨，2010年

▲《集体记忆：故宫》，布面水墨，(2006)

　　陈劭雄

　　1962年出生于广东汕头，1984年毕业于广州美术学院。他是九十年代广州观念艺术小组“大尾象”的成员，亚洲艺术合作“西京人”的成员，也是中国艺术家合作“没有空间的计划”项目成员。作为中国过去数十年中最为杰出和多才的艺术家之一，早在上世纪八十年代中期，陈劭雄就已参与广州地下艺术及实验艺术。自上世纪九十年代后期，陈劭雄创作了一系列作品形态，包括影像、装置、摄影蒙太奇、绘画、表演、以及集体参与等，而主题也开始越来越关注中国社会在全球化进程中所遭遇的各种大挑战。