二、创新开拓★★★★☆ 

A
马骏在汲取传统精华的基础上，努力构建新的绘画语境和审美图式，使作品在弥漫古典情韵的同时，又涌动着现代时尚的气息。画面中那些安闲自在的人物形象，也并非是古人生活的完全再现，而是在充满古意的意境氛围里，融进了画家的审美理想。这种旧瓶装新酒式的审美表达，颇具匠心。当然这种创新不仅体现在绘画思维上的变革，而且在笔墨技巧上也赋予新的内容。现代风格的构成意识，具有个性特点笔墨语言，以及与时俱进的新文人画风格，构成了马骏人物画极富新意的审美特征。因此，马骏的人物作品，往往能从旷古的氛围中读出另一番新的境界，那是经过蜕变以后的审美气象，在形神塑造和线墨的表达上与传统拉开了一定的距离。他以现代人的视角审视作品的内容意蕴，最终呈现以全新的视觉审美体验。

B
马骏擅于向古人学习，从文人画的传统中找到符合自己个性的表现方式，使他的水墨作品与自己的心灵契合，从而加深了作品的精神内涵，也扩大了笔墨的审美范筹。马骏在绘画语言上的作出的有益探索，体现了画家高度的融合能力，落实到笔墨表现上，则是能够游刃有余地驾驭各种复杂的审美元素，适当运用到作品的各个方面。当然，对于传统马骏是懂得如何进行取舍的。他摒弃了刻板程式化套路，尝试以更富有意味的符号表现生活的本质。如果说古人倡导的“逸笔草草”、“不求形似”为他画作的简约之风提供了理论基础，那么石涛主张的“笔墨当随时代”，又为他大胆改造传统提供了强大的助力。他作品中的人物，既保留着传统笔墨的墨痕，又映现出现代意识的轮廓，传统和现代在他的笔墨中得到了完美的契合。

三、个性风格★★★★☆

A
马骏的作品清新高古，简淡中寓有深味，质朴间蕴有神韵，笔墨间隙充满了独特韵味。他的作品大多表现古人的日常生活，试图在安逸闲淡的古意中，流露生活的平静安然。这样的构思立意，涵盖了画家对古典人物题材作品的独到理解。同时，在笔墨技巧上，画家摒弃刻意而为的繁复雕饰，尽量以简洁的笔墨构建自然随意的人物形象。为此他对人物的塑造，已经超越了“形”的种种限制，力求通过柔和的线条、简淡的笔墨，将画中的各式人物活脱脱地表现出来。画家通过线的抑扬顿挫，粗细相济，勾勒出人物的身形姿态，寥寥几笔，神态尽出。而大团块的墨色，多用来渲染画面背景，在浓淡之中铺展朴素的淡雅。在构图方面，画家通过疏旷爽洁的布局，为人物和景致的安排预留了适度的空间，平添了悠远宁静的古典韵味，使画中的人物形象“一一尽其灵而足其神”，充满返朴归真的意趣，体现了简朴中见深邃的美学理念。

B
马骏的画很容易被人认出，因此所表现的艺术符号太鲜明，太富有个性。他将对中国传统文化的理解融入自己的艺术思维中，既而转化为独具特色的笔墨形式。因此，他画中的各类人物，其本质上已经远离了传统笔墨的原点，完全属于画家心性的审美体现。在创作中，马骏并不是一味地复制传统，而是一种解读之后的自我表现。传统对他而言只是深阔宏大的文化背景，他不想陷入固化的框架中，而将从中得来的深切感悟赋予更大的笔墨自由。这样他可以洒脱自如地游走在传统和现代之间，用今人的理想塑造古人的形象，以当代人的审美意识对古典人物进行认真的解读。特别是在线和形的处理上，他突破传统的种种限制，将两者密切结合起来，在充满韵律感的线条中，完成了对人物形的塑造。他深知紧靠外貌的形似，不能表现人物的本质特征，力求在神似之间统摄作品的内在精神和生命力。他笔下的人物形象，没有过多的修饰雕琢，而是在自然随意中体现人物的形貌神态。但每一处刻画都是鲜活的，充满独特的神韵。

四、学术影响★★★★☆ 

A
长期以来，马骏在古典题材人物方面的探索尝试，已经形成较为独立的绘画体系，得到了学术界的广泛认同。在理念技巧上，他乐于承袭传统，发扬传统写意人物精神，将各种传统审美元素融合在一起，造就了古朴自然的审美风格。这种极富个性意趣的审美表达，既是内心情感的自然流淌，又是旧形式、新语言的技法尝试。他的作品融合了传统水墨技巧和现代绘画理念，在造型方面显示出深厚的艺术功力。生动飘逸的线条，清圆细劲，味道醇厚，既体现了学院派绘画的细致严谨，又彰显了文人画的审美意趣。画家在注重水墨技巧的同时，更强调作品意境的提升，使作品具有鲜明的审美特征和较高的学术品位。他作品中的人物加入了众多的生活背景，使画面表现更加温馨、自然、平淡，在生活化的描绘中展现了安详平和之美。这样的审美表现，应该说是古典题材人物画的新突破，为当代水墨人物画坛带来了新的思考，那就是如何以现代人的视角表现古人生活意趣，在这一点上，马骏用自己的艺术实践做出了明确的回答。

B
马骏属于正宗的学院派画家，接受的都是规范严格的技巧训练，但实际上他并未受困于学院体系，而将笔墨伸展到更为自由的领地，走出了个性化的发展道路。这些年来，他沉浸在传统堆砌的文化情境中，努力将古人的遗风余韵深入到作品的精神内核之中，塑造了大批形神俱生的古典人物形象，得到画坛学术界的广泛认可。人们难以相信作为画坛的青年画家，对中国传统文化的了解竟然这么透彻深刻，对笔墨造型的把握竟然如此自如，以致于他在这一领域中取得的成就远远超出了人们的想象。当大家以赞许的目光审视马骏的作品时，发现他所塑造的人物和营造的意境，有着不可复制的唯一性。这一独特的表现手法，为当代古典人物题材创作找到新的突破口。

五、纵向评判★★★★☆

A
晋唐以来，中国的水墨人物画得到了长足的发展，形成了大度舒展的审美之风。但在宋以后的几百年间，从绘画理念到笔墨技巧逐渐陷入了陈陈相因的固化格局，令这一画种进入难以突破的瓶颈期。直到近代以后，随着画坛变革之风的兴起，水墨人物画才得以获得新生。作为立足传统的当代人物画家，马骏并没有困在传统的窠臼里，成为固守旧习的附庸。他的作品拓展了传统人物画原有的功能和含义，呈现出强烈的审美个性和丰富的艺术表现力。他在笔墨技法、神情意趣、造型结构等方面都达到了新的高度。炉火纯青的艺术造诣，使他能够打破复制传统与再现固有的僵局，在探索中不断发现新的形式美感。他的作品源于传统，但在很多方面已实现了突破，使画中人物在充满古典韵味的同时，蕴涵了新的艺术形式和现代气息。他在尊重传统的前提下，抓住笔墨、形式和意境，强化构成，相互融通借鉴，使作品的审美表现更趋向多样性、探索性和现代性，故而更能体现当代水墨人物画的新内容和新经验。

B
中国的水墨人物画，在几千年的发展格局中其实是受到压抑的。这种状况造成了古代人物画的种种先天不足。但正因如此，却为当代水墨人物画的演绎提供了广阔的发展空间。马骏认识到这种由时代形成的诸多差异，敢于在理论技巧方面进行大胆的突破、尝试和探索，创作了大批超越传统的水墨人物作品。他的水墨人物画在墨法和线条上下功夫，尽量充分发挥、补充传统水墨画的各种不足，摆脱了古人过于追求形式的弊端，更加注重作品的精神内涵，使笔下的人物生动形象，富有生命活力。同时，他通过多年的艺术实践，将传统文化中的各种审美元素融入笔墨之中，形成既古典又现代的审美图式，从客观上拓展了传统水墨人物画的技法局限，在写和意的发挥上更具创造性。马骏作品在格调上虽是传统文人画的精神回归，但在核心上已添加了更多的现代审美元素，已进入新文人画的范畴。他的作品为当代古典人物题材画注入了新鲜血液，从内容到形式体现了当今学院派艺术家的创造精神。



六、横向比较★★★★☆

A
在人物画领域，马骏是一位独特的画家，作为一个青年画家，马骏对古典题材创作情有独钟，当人们都在为所谓的“创新”，而竞相追逐西方或前卫的时候，他却独独守望着传统，并执着地画下去。他的每幅作品都画得很认真、很洒脱，可谓意境高古、格调清雅。他的画里随处流露着心境的淡泊和情怀的悠然，仿佛离现实的浮华很远。在如此宁静祥和的状态中，他的情趣美感逐渐变得空明澄清，作品的意味情韵也就更加深邃悠长。画家心中独有的古典境界与高雅品位，为喧嚣的画坛开辟了一处清净悠远的审美净土，令更多的人再次领悟到，传统的美感在现代的氛围里从不会消失，也不会随着时代的发展退居其次，而是永远有永恒的价值。无论什么时候，它都会像空谷幽兰，在寂静中绽放着优雅的古典情致。当许多业界人士，为了名利而疲于奔命的时候，马骏却以独特的艺术风格，赢得了人们的喜爱。

B
马骏的人物画以散淡、自由充满灵性，在艺术市场中有着相当高的影响力。画家的笔墨内涵非常丰富，所画形象不以造型严谨为宗旨，而是追求追求人物的精神气质。这样的作品自然充盈着对历史的敬畏，以及对人性的深刻领悟。其笔下的文人高士潇洒率性，洋溢着自然、达观、洒脱的魏晋风骨，使人观之顿感诗酒江湖的快意与豪情。马骏这种率性而为的艺术风格，在当代画家中是不多见的。现在很多画家虽然也讲究性情化，但他们对情感的宣泄却没有这么直接，大多以含蓄而概括的笔墨烘托而出，力求达到一种多层面的厚重感和恰到好处的分寸感。而马骏则不同，他喜欢由着心性信笔挥洒，其作品如行云流水，洋溢着一种自在、从容的内在气质，令人回味无穷。

七、市场影响 ★★★★☆

A
作为当代颇具实力的青年画家，马骏对中国传统文化的热爱由来已久。其深厚的文化底蕴，决定了他在作品创作中的精神含量。在艺术实践中，他努力构建富有古典神韵的水墨语言和审美图式，创作出大批令人心悦诚服的人物作品，逐渐获得了市场的广泛认同。他的作品质朴清新，平和之中蕴涵着古典情韵和高雅意趣，极富独特的视觉感染力。这些年来，他出色的作品，逐渐得到越来越多藏家的欣赏青睐。人们开始关注这类以古人生活为主题的新文人画作品，并从中看到了其作品的收藏价值和投资前景。在旺盛的市场需求下，马骏的作品聚集了较高的市场人气。他的作品经常出现在画廊和拍卖行，成为各路藏家追逐的热点作品。

B
马骏的作品既有丰富的传统文化内涵，又有一定的学术追求，因而呈现独特的艺术魅力。这使他在高手林立的市场上突出重围，占据着属于自己的一席之地。目前来看，他的作品市场走势稳健而强劲，已经显现出后劲十足的发展潜力。这说明其作品已经走向成熟，并且在市场中已经牢牢站稳了脚跟。虽然画家还很年轻，但他对人生、文化、艺术的体悟却相当深刻和通透，已经形成了自己独特的审美意识以及对绘画表现的特殊见解。不仅如此，画家的笔墨功底深厚而扎实，其墨色、线条在起伏变化中充满了灵性和动感。正因为如此，他才能创造出诸多情深意切，真实感人的艺术形象，从而在收藏界引起反响。

八、藏家素养★★★★☆

A
马骏的作品总是充斥着一种平静悠远的古典情致，令人不自觉地走进他所营造的古雅情境中，领略绵长的思古之情。这种散、淡、雅、逸的美学境界，既代表了画家对传统精神的透彻理解，也构建了普通书画爱好者倾心向往的精神家园。因此，他的作品在民间有着广泛的影响力。特别是那些对传统文化情有独钟的学者型收藏者，更容易从马骏的作品中找到心灵共鸣，也更能体会作品内外所蕴涵的审美意蕴。在当今社会，人们更渴望寻求精神上的慰藉和愉悦，而马骏作品所蕴涵的精神格调恰恰满足了这方面需求，使心中的愿望得以实现。画面所体现的悠然安详，不仅为浮躁的心灵带来了一丝宁静，而且也点燃了人们的怀旧情绪，令欣赏画作而产生的思古幽情，变为高雅的精神享受。因此，马骏作品以其独特的审美风格吸引了越来越多的知识分子，逐渐成为收藏他作品的主流群体。

B
马骏的画肆意、洒脱、放达，既充满着真性情，又饱含中国传统哲学意蕴。这使得他的作品深受当代精英阶层的喜爱，其藏家以企业高层、商业才俊和金融界人士居多。这类藏家大都年轻有为，在事业上取得了令人瞩目的成就，再加上他们有着相似的文化修养和生活经历，因此无论是审美情趣，还是审美取向比较接近。马骏能够得到他们的追捧绝非偶然，其原因主要表现在两个方面：一是画家对中国文化的要义与精神了然于胸，他将这种文化体悟融入画中，使其作品充满了无穷的魅力。二是他的作品是画家真性情的自然挥洒，这种率真的性情在现实社会中却备受束缚，变得越来越稀缺。因此，人们在马骏的画中仿佛发现了某种新鲜空气，可以充分感受到艺术世界中无拘无束的快乐。于是，现实世界中的种种缺憾，在这里获得了充分满足，人们没有理由不喜欢这样的艺术。

九、造假难度 ★★★★☆

A
马骏的作品看似构图简单，笔墨简练，但真正入手却很困难。因为一笔一势，一人一景皆是画家多年功力的自然流露。特别是画中人物的神情面目，更属于画家的神来之笔，单靠模仿，很难领悟其中奥义，必然出现明显的败笔。其实，在如今林林总总的书画市场中，很容易认出马骏的作品，因为它带有鲜明的笔墨特点和个性特征，线条婉转流畅，墨色淡雅自然，没有任何矫饰之感。更重要的是，马骏作品展现出来的古典意境，是画家内心情怀的审美体现，具有唯一的不可复制性。这些审美元素，为市场中的造假者带来了相当大的困难。所以，马骏的作品在市场中很少有赝品出现，不是没有造假者不敢斗胆一试，只是一旦出现赝品，也很容易被人识破，因为真假之间存在很大的差距，这种差距不是仿造者能弥合的。

B
马骏的笔墨表面看来随性、松弛，并没有太复杂的技法，但实际上他在大面积的写意中非常注意疏与密的对比、虚与实的对比，这两者有着非常多的讲究。画家恣意汪洋的笔墨中隐藏着精细的线条变化、丰富的文化内蕴，这些都是不太容易模仿的。更让人觉得无从模仿的是，画家并没有刻意追求某种风格，而是把自己的真性情融入画中。虽不追求个性，但个性自在其中。要创造这样的作品不但要经过反复酝酿、把握和提纯，还要对哲学、历史、人生都有通透的理解，而这正是造假者望而却步的地方。所以说，马骏作品中的气象与诗情、结构与语言，绝不是通过造假就能够乱真的。如果说画家的真品是所折射出的是一个充满生机与活力的生命个体，那么造假者所临摹的作品则是没有灵魂和生气的行尸走肉。这种真假之间巨大的反差，很大程度上杜绝了造假的泛滥。



十、价格潜力 ★★★★☆

在当今画坛，马骏是一位优秀的青年画家，他勤奋而敬业，对传统文化和古代文明无限痴迷，他把这种这种痴迷转化为兴趣，进而成功地融入其艺术实践，创作出一系列以古人为题材的绘画作品。由于这些作品融入了作者丰富的情感和审美理想，因而具备了很强的艺术感染力。作为一个七零后的画家，马骏的作品在流通领域表现出色，表现了一种超年龄的成熟。这既源于人们对他才华的欣赏，也反映出世人对其未来发展的看好。近两年，由于新藏家的不断进入，书画市场供求关系偏紧，马骏的作品价格不断攀升。用发展的眼光来看，马骏目前的价位是暂时，没有全面反映出他的综合实力，是被低估的。因此，现在收藏他的作品，是理想的切入点。

结论：马骏作品投资指数 

★★★★★

（说明：本栏目中，各项指数分别为五个级别，五颗红星为最高）