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- 资质：
- 评分：
1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 9.7分
- 印象：
- 经营时间：14年
- 展厅面积：
- 地 区：四川-成都-其他
架上雕塑往哪里走？在形与意的路上，我们往深处走！
2012-10-23 17:03:40
“架上雕塑往哪里走？我套用黄宾虹先生的一句话：我们要往深处走！”随着《中国雕塑》杂志副主编唐尧开门见山的一句话，“成都商报文化名人大讲堂”昨天下午在东区音乐公园的成都艺术超市二楼艺术广场开课, 讲座主 题为“说说中国当代架上雕塑”。
长达两个小时的时间内，唐尧深入浅出地用文图结合的方式给艺术粉丝们分享了关于架上雕塑的概念、传承和收藏，成都籍著名雕塑家朱成、四川美术学院雕塑系副主任曾岳等嘉宾也登上讲堂进行讨论，“架上雕塑是经典艺术的一种阐释，本次在艺术超市举行的"形与意中国当代架上雕塑邀请展"就是对这种经典艺术的一种很好的展示。”曾岳这样说。
喜爱雕塑,从架上开始
是个不错的选择
“应该说，架上雕塑并不是一个学术的规定概念，而是一个约定俗成的归类，和那些大型的城市雕塑不同，架上雕塑更加个人化、更能代表艺术家的创作意图和个体情绪，同时，它本身的"具象性"和"形体感"是其最大的特点。雕塑家对空间和形体的敏锐捕捉，以及为这种捕捉所付诸的行动过程，实际上给雕塑的欣赏带来了一些思路和方法。”唐尧昨天一开始，就给大家讲解了所谓的“架上雕塑”的概念，不同于绘画的艺术形式，架上雕塑可以很便捷地进入家庭，充满着艺术气息的架上雕塑作品能起到画龙点睛的作用，而这些作品身上特有的时代感也能彰显收藏者的生活品味。
唐尧举出西安美术学院雕塑系主任陈云岗的作品《大江东去》为例，该作品获得第九届全国美展银奖（当年金奖空缺），他作品中充满了东方典雅的诗意和灵逸的人文哲思，这几乎是他个人生活品味和艺术创作的完全映照。“欣赏雕塑是收藏雕塑的前提，好的作品能让人感觉到艺术家强烈的创作情绪，要让更多人看懂雕塑、欣赏雕塑、喜爱雕塑，那从架上雕塑入手是个不错的选择。”唐尧说。
在昨天的讲座中，唐尧认为成都有很浓郁的艺术氛围，和欣赏绘画一样，欣赏雕塑不成问题。“关键是如何认识和欣赏雕塑,特别是架上雕塑。”他提到，从商周、春秋战国时期的青铜器到秦俑，再从南朝的石兽到汉砖，中国古代的塑造文明曾有着光芒万丈的历史，而中国的当代雕塑，也应该有着相同的文化传承和光芒他提到了中央美术学院雕塑系主任隋建国的作品《大提速》和《中山装》。
隋建国在北京“环铁”上选了12个点，用12台摄像机同时录像半小时。这12段未经剪辑的录像同步播放，就是作品《大提速》。2012年3月在“佩斯北京”为隋建国举办的大型个展中，《大提速》又一次出现行人、铁路、马车、火车……“在隋建国的作品里，能找到当时的社会背景因素和他对这个时代的态度。”唐尧说。
释疑
具象不意味着过时和不当代
架上雕塑也可以时尚
“很多艺术迷在欣赏了一些国际化、大师级的雕塑作品后，有一种强烈的感受，当代雕塑已经发展到这种具有强烈意识流、观念感的风格了，他们担心具象作品已经过时了，这种具象性很强的艺术表现形式是不是过时了？”在讲座中，唐尧用幻灯播放了一些美国著名艺术家杰夫·昆斯的作品照片，并向大家阐释，架上雕塑在当代艺术中所谓的“边缘位置”其实是可以改变的，具象作品也可以很当代很时尚。
针对“边缘化”和“不当代”的说法，唐尧昨天提出了三点自己的看法：第一，十大美院雕塑系为期5年的专业课程和训练，保证了我们的毕业生最拿手的作品还是架上雕塑。而且基本上他们的作品都集中在具象作品上。第二，后现代艺术中，具象艺术品正在强势反弹，它可以结合众多艺术风格和创作趋势，成为一种新表现主义的代表。“具象不意味着"过时"和"不当代"，而具象性极强的架上雕塑可以非常当代、非常时尚。”第三，架上雕塑不是当代不当代的问题，而是怎么去做“架上”，怎么来表达“架上”的问题。“我们的架上雕塑往哪里走？这是很多艺术迷关心的话题，我想引用黄宾虹先生的一句话来阐释，那就是"我们要往深处走"，我们举办的"形与意中国当代架上雕塑邀请展"，就是要在行与意上，都要往深处走下去。”
随后，唐尧又通过赏析王少军、张伟、曾成钢、蔡志松、吴彤、吴祖光等人的作品来说明这个“形与意”该如何往深处走的问题。现场的众多艺术粉丝也在一堂内容翔实、深入浅出的讲座中感受到了架上雕塑的魅力和艺术感染力。
争鸣
架上雕塑是大国文化的
一种经典表述
在昨天的讲座下半段，成都籍著名雕塑家朱成、四川美术学院雕塑系副主任曾岳和四川英盟文化的负责人周海夫一起登台，与唐尧共同探讨当代架上雕塑的前世今生，朱成回顾了自己从1982年开始做城市雕塑以来的心得和感慨，“在成都艺术超市这样具有工业遗产感的建筑里探讨架上雕塑的话题，我十分感慨，当时我们做城市雕塑，几乎没有自己的创作自主权，一切都是别人说了算，我们只是执行者，而架上雕塑更为个人化、能体现创作者的情绪、观念和态度。同时，在架上雕塑的问题上，我还倡导"捍卫雕塑原作精神"，排斥那些不加限制的复制和衍生品。”昨天在现场，一位收藏者朋友也上台与朱成探讨，他表示，这次在艺术超市举办的架上雕塑邀请展，实际上是把以往雕塑这种看似孤傲、端坐庙堂之高的艺术门类“从"架上"转到了"架下"，而且，目前这些架上雕塑品的价格真是属于"地板价"，我相信能为更多人所喜爱和收藏，同时，作为一项极具收藏潜力的艺术门类，它的发展空间是足够的。
作为学院派代表，四川美术学院雕塑系副主任曾岳提到，架上雕塑其实有复杂的创作过程和技术要求，“它的创作是艺术家寻求生命中最佳、最美丽的一次释放，在大国文化中，架上雕塑是一种经典表述。”
成都商报记者 谢礼恒 实习摄影记者 张士博
长达两个小时的时间内，唐尧深入浅出地用文图结合的方式给艺术粉丝们分享了关于架上雕塑的概念、传承和收藏，成都籍著名雕塑家朱成、四川美术学院雕塑系副主任曾岳等嘉宾也登上讲堂进行讨论，“架上雕塑是经典艺术的一种阐释，本次在艺术超市举行的"形与意中国当代架上雕塑邀请展"就是对这种经典艺术的一种很好的展示。”曾岳这样说。
喜爱雕塑,从架上开始
是个不错的选择
“应该说，架上雕塑并不是一个学术的规定概念，而是一个约定俗成的归类，和那些大型的城市雕塑不同，架上雕塑更加个人化、更能代表艺术家的创作意图和个体情绪，同时，它本身的"具象性"和"形体感"是其最大的特点。雕塑家对空间和形体的敏锐捕捉，以及为这种捕捉所付诸的行动过程，实际上给雕塑的欣赏带来了一些思路和方法。”唐尧昨天一开始，就给大家讲解了所谓的“架上雕塑”的概念，不同于绘画的艺术形式，架上雕塑可以很便捷地进入家庭，充满着艺术气息的架上雕塑作品能起到画龙点睛的作用，而这些作品身上特有的时代感也能彰显收藏者的生活品味。
唐尧举出西安美术学院雕塑系主任陈云岗的作品《大江东去》为例，该作品获得第九届全国美展银奖（当年金奖空缺），他作品中充满了东方典雅的诗意和灵逸的人文哲思，这几乎是他个人生活品味和艺术创作的完全映照。“欣赏雕塑是收藏雕塑的前提，好的作品能让人感觉到艺术家强烈的创作情绪，要让更多人看懂雕塑、欣赏雕塑、喜爱雕塑，那从架上雕塑入手是个不错的选择。”唐尧说。
在昨天的讲座中，唐尧认为成都有很浓郁的艺术氛围，和欣赏绘画一样，欣赏雕塑不成问题。“关键是如何认识和欣赏雕塑,特别是架上雕塑。”他提到，从商周、春秋战国时期的青铜器到秦俑，再从南朝的石兽到汉砖，中国古代的塑造文明曾有着光芒万丈的历史，而中国的当代雕塑，也应该有着相同的文化传承和光芒他提到了中央美术学院雕塑系主任隋建国的作品《大提速》和《中山装》。
隋建国在北京“环铁”上选了12个点，用12台摄像机同时录像半小时。这12段未经剪辑的录像同步播放，就是作品《大提速》。2012年3月在“佩斯北京”为隋建国举办的大型个展中，《大提速》又一次出现行人、铁路、马车、火车……“在隋建国的作品里，能找到当时的社会背景因素和他对这个时代的态度。”唐尧说。
释疑
具象不意味着过时和不当代
架上雕塑也可以时尚
“很多艺术迷在欣赏了一些国际化、大师级的雕塑作品后，有一种强烈的感受，当代雕塑已经发展到这种具有强烈意识流、观念感的风格了，他们担心具象作品已经过时了，这种具象性很强的艺术表现形式是不是过时了？”在讲座中，唐尧用幻灯播放了一些美国著名艺术家杰夫·昆斯的作品照片，并向大家阐释，架上雕塑在当代艺术中所谓的“边缘位置”其实是可以改变的，具象作品也可以很当代很时尚。
针对“边缘化”和“不当代”的说法，唐尧昨天提出了三点自己的看法：第一，十大美院雕塑系为期5年的专业课程和训练，保证了我们的毕业生最拿手的作品还是架上雕塑。而且基本上他们的作品都集中在具象作品上。第二，后现代艺术中，具象艺术品正在强势反弹，它可以结合众多艺术风格和创作趋势，成为一种新表现主义的代表。“具象不意味着"过时"和"不当代"，而具象性极强的架上雕塑可以非常当代、非常时尚。”第三，架上雕塑不是当代不当代的问题，而是怎么去做“架上”，怎么来表达“架上”的问题。“我们的架上雕塑往哪里走？这是很多艺术迷关心的话题，我想引用黄宾虹先生的一句话来阐释，那就是"我们要往深处走"，我们举办的"形与意中国当代架上雕塑邀请展"，就是要在行与意上，都要往深处走下去。”
随后，唐尧又通过赏析王少军、张伟、曾成钢、蔡志松、吴彤、吴祖光等人的作品来说明这个“形与意”该如何往深处走的问题。现场的众多艺术粉丝也在一堂内容翔实、深入浅出的讲座中感受到了架上雕塑的魅力和艺术感染力。
争鸣
架上雕塑是大国文化的
一种经典表述
在昨天的讲座下半段，成都籍著名雕塑家朱成、四川美术学院雕塑系副主任曾岳和四川英盟文化的负责人周海夫一起登台，与唐尧共同探讨当代架上雕塑的前世今生，朱成回顾了自己从1982年开始做城市雕塑以来的心得和感慨，“在成都艺术超市这样具有工业遗产感的建筑里探讨架上雕塑的话题，我十分感慨，当时我们做城市雕塑，几乎没有自己的创作自主权，一切都是别人说了算，我们只是执行者，而架上雕塑更为个人化、能体现创作者的情绪、观念和态度。同时，在架上雕塑的问题上，我还倡导"捍卫雕塑原作精神"，排斥那些不加限制的复制和衍生品。”昨天在现场，一位收藏者朋友也上台与朱成探讨，他表示，这次在艺术超市举办的架上雕塑邀请展，实际上是把以往雕塑这种看似孤傲、端坐庙堂之高的艺术门类“从"架上"转到了"架下"，而且，目前这些架上雕塑品的价格真是属于"地板价"，我相信能为更多人所喜爱和收藏，同时，作为一项极具收藏潜力的艺术门类，它的发展空间是足够的。
作为学院派代表，四川美术学院雕塑系副主任曾岳提到，架上雕塑其实有复杂的创作过程和技术要求，“它的创作是艺术家寻求生命中最佳、最美丽的一次释放，在大国文化中，架上雕塑是一种经典表述。”
成都商报记者 谢礼恒 实习摄影记者 张士博