http://www.sina.com.cn��2012年04月19日 10:01 四川新闻网-成都商报 

西部地区最大规模、最具声势、最纯粹的一次架上雕塑展，即将在4月21日入驻成都东区音乐公园内的成都艺术超市(英盟艺术沙龙)。这场堪称“架上雕塑群英会”的艺术展取名为《形与意———中国当代架上雕塑邀请展》，由中国雕塑学会、四川英盟文化传播有限公司和成都商报联袂向“艺术粉丝”们呈现。作为本次雕塑展的学术主持，中国雕塑学会学术研究部副部长、《中国雕塑》杂志副主编唐尧在成都告诉成都商报记者：“雕塑艺术，特别是架上雕塑艺术，进入寻常百姓家是迟早的事，这次的集中展示给了大家一个真正接触架上雕塑的平台。现在是入手、投资架上雕塑的最好时机。”成都商报记者 谢礼恒 摄影记者 何彬 为您报道

在文化气息浓郁的成都，非常适合打造一个架上雕塑的高端学术和展示平台，而本次的《形与意———中国当代架上雕塑邀请展》则是一个“异常舒适的契机和开端”。

《形与意———中国当代架上雕塑邀请展》

架上雕塑的群英会

本次展览由四川英盟文化传播有限公司的艺术指导唐红萍和四川美术学院雕塑系副主任曾岳策展，邀请国内颇有建树的雕塑家20多名、极具潜力的青年雕塑家10多名，共40余人参展，方向主攻架上雕塑，力图将目前能代表中国架上雕塑整体水准的艺术品呈现给成都艺术迷。其中重量级的参展艺术家有国家画院雕塑院执行院长、中国雕塑学会副会长陈云岗，其作品曾获全国美展金奖，更有作品被国家美术馆收藏；还有中央美院雕塑系原副主任、现新疆艺术学院副院长王少军，其作品深具文人气质；鲁迅美院雕塑系主任霍波洋，其作品的空灵写意让人印象深刻；还有作品被“芭莎艺术”评为全球100最佳艺术品(其中有毕加索和达·芬奇的作品)的陈连富，他的雕塑展现的是一种中国的人体美……此外，还有一系列富有潜力的青年雕塑家的作品参展，如清华美院雕塑系的留校青年教师施丹、罗幻、董博泉、天津美院雕塑系李世伟、鲁迅美术学院雕塑系吴彤、西安美院雕塑系项一、大连理工大刘海岸、广西艺术学院李华清等等。“这一次，全国主要美院基本到齐，架上雕塑阵容可观。可谓架上雕塑的一次群英会。”

作为主场，成都雕塑家也不甘示弱，邓乐、朱成、许宝忠、严永明、钱斯华、谭云、沈永庆、郎海涛、李树、谭正、何磊等艺术家也将参展，特别是朱成，他表示，这一次他将携几件最新的架上雕塑力作参展。来自重庆的著名雕塑家何力平、朱尚熹、焦兴涛、曾岳、陈刚、宗涛、彭红、何跃、刘强等也有作品莅临。

“我觉得雕塑艺术应该被知识阶层所接受，以前我们举办过多次雕塑沙龙展，现在，我们觉得推出一个重量级展览的时候到了。”四川英盟文化传播有限公司的负责人周海夫介绍说，本次的《形与意———中国当代架上雕塑邀请展》是一个“异常舒适的契机和开端”。此外，英盟艺术沙龙从全国各地为大家请来著名雕塑家及其佳作，同时还会邀请国内著名批评家到场，搭建起架上雕塑的学术交流平台，期待它能同时成为成都老百姓的盛会。

架上雕塑已被更多人关注

收藏价格即将井喷

唐红萍告诉成都商报记者，目前在国内的艺术市场，雕塑艺术被大众接受的程度远远不及绘画。“这是我们的社会文化生活还不成熟的表现，其实雕塑在艺术几大形式中处于‘奢侈品中的奢侈品’的地位。领会雕塑艺术比领会其他艺术形式更难。画作是平面视觉的艺术，但雕塑是空间的艺术，对空间的把握需要一种‘灵觉’。”

针对雕塑目前在中国艺术市场的现状，本次雕塑展的学术主持唐尧也提到，我国著名的建筑学家和建筑教育家梁思成之前所说的“文明之始，雕塑为先”，目前看来并没有在国内艺术市场得到良好印证。

其实从创作成本和创作周期上来看，雕塑作品显然更为高难和漫长。唐红萍介绍说，雕塑创作是系统创作的结果。从构思、做小稿、搭架子、泥塑、做模、铸造、综合材料的运用……工序复杂，创作者既需要脑力又需要体力，“你看著名的雕塑家何力平老师，他如果身体不好，是做不出好作品的，这是门很苦的艺术创作。简单来说，由于架上雕塑作品是雕塑家创意表达和身体、精力的综合利用，成本又很高，所谓的‘雕塑难搞，难被欣赏’的原因就在这里。可是，我们必须看到，也正是由于这些因素，它终究会还原应有的价值和高端的姿态。”这个时刻到来的脚步，已越来越近，架上雕塑已被越来越多的人群关注，收藏价格即将井喷！

“国内一线的雕塑艺术家里，当代雕塑家展望(微博)的作品在国际市场的身价应该是首屈一指的，2011年，展望进入世界雕塑家拍卖排名前十(第七位，被称为中国雕塑界的标志性事件)，不过他的一座具象的作品，价格也就100万人民币左右，这和它本身的价值相去甚远。架上雕塑更是雕塑作品中更加具有潜力的一种艺术门类，说句实在话，架上雕塑目前甚至处于‘地板价’，所以对于艺术投资客来说，现在下手正当时。”

别墅之所以和普通的一般商品房有区别，就是因为别墅会故意留下空间浪费，这种空间架上雕塑则最适合“占领”，从而彰显主人的品位。

雕塑家的“双重面具”

白天养活自己，晚上养活灵魂

根据成都商报记者的了解，国内的雕塑家一般都具有“双重面具”，一方面为了保证自己的艺术创作能够继续，雕塑家们需要做“城市雕塑”“业务雕塑”来养活自己，圈内戏称“搞城市装修”；而另一方面，他们又都有做“架上雕塑”的强烈愿望，这些作品和商业市场的导向没有太大关联，却是艺术家最自由、最根本的表达。雕塑家们往往就像搞兼职一样，“白天养活自己，晚上养活灵魂”。“雕塑家和他的作品正在被市场剥离，变得越来越没有那么多的风格倾向……”周海夫认为，架上雕塑，相比那些气势如虹、带有城市标志性功用的大型雕塑来说，更方便走进家庭，进入收藏。“让艺术放下架子，以亲民姿态进入家庭生活是未来的趋势。”同时，对越来越有艺术品需求的爱好者来说，家里的别墅之所以和普通的一般商品房有区别，就是因为别墅会故意留下空间浪费，这种空间浪费并不是为“实用”而准备的，架上雕塑则最适合“占领”这些故意不实用的空间，从而彰显主人的品位。

“雕塑家们需要体力、精力、财力和更综合的艺术技艺，成本也很高，架上雕塑作品有更巨大的市场潜力和价格上升空间。对艺术爱好者来说，这次展览是一个难得的和雕塑艺术亲密接触的机会。至少在我看来，这次的展出很贴近我们的收藏生活”，唐尧总结说。

《人与蛙》

王少军阐述

在我的创作中，人与动物是一个重要的视点。称为视点，是表示仅属于极其个人化的眼光和主观性。这个命题虽然十分古老，但很难说我们人类的自命不凡真的成就了人类在自然界中的霸主地位。其实，我认为人类还远没有进化得比其他生命更聪明！具有智慧的生物我不认为只有人类，这种看法会让一部分人感到不自在！不信，你就试着平和一些，静下心来走近生灵万物，那些被你习惯认为没有一点智性的动物，也许会开口对你说话！你大可不必误以为梦幻。当我们真的进入动物的智性世界中来，那才是我们人类提升层次的标志性表现。因为我们人类还处在小学阶段———读书、识字、下课玩耍，千万不要犯傻！殊不知有多少只眼睛每时每刻在神秘地望着我们人类。不要以为远古祖先们的神灵崇拜是愚昧的无知和无能，更不要以为今天的人类已能胜天，自然万物对人类愚蠢行为的教训还少吗！？拜托，人类！好自为之吧！

《失去的宠爱》系列

董博泉阐述

这里，是我的世界，一个简单的，安静的，仅仅构建于我心里的乌托邦。她们，是我的快乐，我的悲伤；她们，是我的阳光，我的阴霾。她们是我，她们却又不全是我。幻想中美丽的女孩，辗转隐现，展示着自己的骄傲或不堪。我给的内心，她们的表象。

美丽却残缺，浪漫而孤独，幸福并焦虑，愤怒，直至残忍。

我想让她们成为血色的玫瑰，抑或是洁白的罂粟。我曾经羞怯地试着去表演，却终究抵不过自己心中的恐惧。我躲在黑暗的角落肆无忌惮地拆毁曾经心爱的布偶，但却意想不到的换来了内心的平静。

她们和我一起，只是静静地在那里，默默地看着你。我们的外表不阳光，我们的内心其实也不阴暗。

《女人形体》系列

沈允庆阐述

从女人的形体中我想找到我要表达的情感，女人的内敛、含蓄、包容。我塑造女人体都从自身的感受去表现。大气概括造型，宽厚朴实中溢出自言自语的内省气质，平和地包容了、消融了，也正在承受着和叙述着许多发生与正在发生的故事和经历。女人的状态，虚掩着、深埋着。女人的体态，丰姿绰约，清新流利。美在简单，美在舒坦。

《雾锁江上》

吴祖光阐述

每个人都有一条属于自己的人生路途，“过去”在我们有意无意之间留下不可更改的痕迹，而“未来”对每一个人来讲都是一个巨大的谜团，我们希冀并憧憬着未来，但内心又不无忐忑与不安

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