时隔20年后，周南平个展今日在成都艺术超市内的英盟艺术沙龙开幕

今天下午，《心与象随——周南平个展》将在位于成都艺术超市内的英盟艺术沙龙开幕，这次个展距离这位艺术家的上次个展已经有二十年。

本次展览的策展人唐红萍回忆起了这样一件事，二十年前，周南平应邀在香港做了一次个展，而他所有的作品(环形空间系列)都被藏家收藏殆尽。然而，当被要求再画一批这样的画时，周南平毫不犹豫地拒绝了。二十年间，周南平并非没有机会办个展，他接到的邀约不断。但他坚持认为，画画不是市场的需要，而是艺术家自身的需要，它是艺术家生命的一部分。正因为如此，在许多公众和热闹的艺术场合，总是难以见到周南平的身影。

他说，用中国思维、审美情趣画的画

就是中国画

周南平是学中国画出身，1985年，周南平毕业于四川美术学院绘画系，曾经师从于著名国画大家冯建吴、李文信。而这次的作品《家山》《树》《草》也是中国画，却并不是用水墨在宣纸上完成的画作，而是用综合材料在布上所作。对此，周南平笑说，其实这么多年来，已经听到了不少疑问的声音，他还是坚持认定自己这个是最为纯粹的中国画。英盟艺术沙龙的负责人周海夫说，自己到周南平画室看到他的画作，曾经问他怎么改画起油画了。不料周南平却反问到：“我画的怎么就不是国画？”

周南平说，用中国思维和审美情趣画的画就是中国画，就像现代中国人穿上了西装，本质上也是中国人。

“我画的是秦汉时期的国画。”周南平笑说，这句话看似是玩笑，却有着事实依据。周南平说，秦汉时期没有宣纸，难道说那时的中国画就不叫中国画？他说，如果光看承载的材料，现在许多所谓的中国画倒还真不是中国画了。周南平画画的时候是不拘一格用工具和材料的，无论是水墨还是丙烯，无论是油画画刷还是毛笔，“画的时候，哪种更舒服就用哪种。”

他说，莫言用文字来表达对故乡向往

我是用画笔

《圆榕》是这次展览里的两幅镜面作品，里面刻画着周南平最爱的故乡的榕树。如果说二十年前的周南平作品是关于人，那么现在他更热爱描绘的是他与生活、与自然之间的关系。言谈中，周南平毫不掩饰对家乡浓烈的感情，“尤其喜欢家乡的榕树。”就在开展前两天，中国作家莫言获得了诺贝尔文学奖，周南平对成都商报记者感慨，作家莫言是用文字来表达对故乡人文的憧憬和向往，而他则是用画笔。

这次展览中的山、树、草几乎都像发生在冬季的情景，带着星星点点的雪，萦绕着薄雾，周南平说这是成都冬天独有的，而他就是要描绘这种有些许雨雪交加的感觉。“一种牵挂、缠绵，是若即若离，也是一种似是而非。”周南平会去写生，但不会去照搬自然的景象，回来以后，周南平会把那些景象揉到记忆里，然后在漫长的创作过程中，不断向里面倾注当下的感觉。所以他的画面有些模糊，因为“回忆都不是绝对清楚的。”

他说，有时要花上几年才完成一幅画

再花几年反复琢磨

著名美术评论家、四川师范大学美术学院院长林木与周南平结识几十年，即使在二十年前，有人对周南平的创作心存疑问之时，林木也是全力支持，自然也是在学术上最懂他的人之一。从周南平最开始的一批作品到现在的新作，林木说，这批作品比以前的作品突破中国画既有模式的力度更大。“仍然是在布上为之，仍然是水墨的效果，仍然是中国画比兴喻意的象征意味，表现却完全不同。”他认为，一张纸很难表现出烟和雾的区别。用布画画，更能达到中国画最高的境界——随心所欲。

周南平绘画的过程很漫长，这次展览的作品里，甚至有花上几年才完成的画。他的概念中，只要一幅画没有出工作室然后拿去展览，就不算真正的完成。因为尊重自己当下的感觉，他甚至会用一年、两年、甚至多年来反复琢磨一幅画。

在《圆榕》这幅画中，一些局部还有油彩堆积的立体感，周南平说，画画的过程中，他总是数次“破坏”自己的画，“画好了，‘破坏掉’；再画，再‘破坏掉’。”在一次又一次的破坏中，画面逐渐贴近周南平脑中真实的景象，接近那种在点点雨雪之中，在云雾迷蒙之间，对家乡最富感情的记录。成都商报记者 范筱苑

展览时间：10月13日~11月13日

展览地点：成都艺术超市内英盟艺术沙龙(建设南支路4号，东区音乐公园2号楼内)