教之道,贵以专

              —— 我写《素问》第二回展

                                                                        供稿：刘凯

《素问》展已远远超越了一般意义的学术展，更像是在当代艺术的发展道路上立下了一个标杆，《素问》第二回展览的举办，意味着此次展览学术定义更坚定，更有力度。画廊举办展览如此，艺术家的艺术创作亦如此。教，贵以专；学，贵以专。有所建树的艺术家从之，他人不为之？

“素问”展借以古代医学名著《黄帝内经素问》之名，提出展览新意：

1，素问，即对素描所提出的问题。

当代艺术的发展中，素描被众人狭义的定义为“基础画”。贬低其素描的艺术价值，然素描魅力并非如此。素描作为一个独立的画种，即有独特的美学价值的存在。其艺术的表现方式再简单不过，一张纸，一支笔，艺术家即可进行创作。创作过程也无需繁琐的步骤和制作的过程。之所以素描被误解为“基础画”，显然，被简单的认为是众多艺术家进入艺术殿堂前，素描是“必修课”的原因之一。然而，素描说之简单，实为复杂。无止境的变化程度也是一个艺术家需要用毕生精力所学，所要进行艺术探索的一门表现语言。这也可被理解为具有过硬的美术功底的艺术家方可称之为“大家”。

在艺术史上也不乏一些伟大的艺术家，留下了许许多多的经典的素描作品。达芬奇、丢勒、门采尔、塞尚、毕加索等等艺术家，几许简单的线条，几许颜色的变化，却蕴含了丰富的情感。艺术家所作之物，流传历史。这或许也是强有力的证明素描艺术价值的伟大之处。

曾有言论：“平庸的艺术家是描摹对象，一般的艺术家是表达自己，伟大的艺术家是传达了一个时代。”换一言之：讨论艺术本不该是议论画种，表现手段。只要艺术家从事艺术创作的真诚，彼此真诚的去交流，享受是不可不在的。

2，素者，本也。问者，问于艺术家也。

素描既是学画之初“必修课”，亦是艺术家在探索艺术语言的最为直接的表现方式。当代艺术在今天，门类可谓是“五花八门”，无所不有。“素问”展，意指回到原点，回归艺术的绘画性。姑且针对于架上绘画而言，对于作品的绘画性而言，理应作为一个有没有灵气的艺术家衡量之标准。“灵气”的魅力，充满情趣且富有韵律，艺术家应具有对偶然性的，对情绪的捕捉的能力，等等。这些情感的传达与机械化制作带来的死板，生硬，毫无生气的作品而言，形成强烈的反差。由此断定，架上绘画回归绘画性是必然的。

近来在中国大红大紫的大型音乐类电视节目：“我是歌手”。节目的“爆红”，并非是偶然的。社会的发展，文化产业与市场经济的碰撞也在所难免碰撞出一些问题，正例如好的歌手，好的音乐不一定被市场认可；被市场追捧的流行音乐也不一定会被历史认知为“真歌手”下的好音乐；而，正是这样的一档节目，不论年龄，不论地域，不论流派。敢于比拼“唱功”，所有人都很是自豪道：“我是歌手×××”。因为他们有实力歌唱，他们为音乐的发展树立起来良性发展的标杆。

“素问”展即是这样的好的展览。告诫青年艺术家们，优秀的作品，伟大的艺术家，只要真诚的去表达，总会被艺术历所接受。

持之以恒，方可有所作为。细读此次展览的画作，领略大家之风采吧。

何多苓老师的作品散发着中国传统文人的气度：高贵，潇洒自如的人生境界，画作淡雅脱俗的格调。古人作画讲究墨色的变化，笔墨的情趣。何老师的近作利用木炭条的灵动，宣纸的渲染，随意中见细微变化，落笔之处充满了坚韧的生命力。胜似国画中的“干湿浓淡”的墨色变化。借以树的品格，动情，感物。

古有咫尺之间凸显海纳百川的胸怀与气量。现今高小华老师是也。

品读老师的佳作，总会学到很多做人的道理：老老实实做人，踏踏实实画画，用心对待自己的作品，用心去表达自己想要去表达的情感。哪怕它只是画面的一笔简洁明了的茶杯，一笔轻松自如的砖块等等，好生对待这构成画面的细小物品。“人在画中游，画在人中走。”为之贴切不过。

贾涤非老师的作品充满童趣，素有返璞归真的境界。戏玩艺术，取悦自我心灵的超脱境界。很容易让我联想到了马蒂斯，毕加索等大家。作品针对性很强势，这似乎也是一个让艺术家，批评家，以及众多的人一直争论不休的问题，“艺术是什么？”“什么是艺术？”，我想贾老师的画作阐释了这问题。艺术只为情感而存在，是人类借以科技，宗教也无法传达的情感。而情感最为真挚体现出来的莫过于小孩，少了社会复杂形态的影响，天真而又自然。这也或许是艺术史上众多的艺术家心里总有一个童真的心灵。区别在于是否自然流露出来罢了。

冷军老师的作品总是让人匪夷所思：原来绘画可以这样。“比照片还要逼真。”这或许是最为通俗的理解。超写实的功力，让众多艺术家，艺术工作者所折服。

庞茂琨老师新作，聊聊几笔彰显塑造功底之深厚。好似小说中真正的武林高手总是以出其不意之几招绝学，可令万千少女迷得神魂颠倒。人物边缘性极具考究，虚实于统一中变化多端，变化中又迎合画面轻松氛围。颜色不多，却空间感具有。线条不多，却内容丰富。纵然发现这些记录在速写本上的素描，只是庞老师描绘生活的一种享受的方式而已，记录于当下。

马堡中老师作品中的人物散发出一股伤感，低落的微妙情绪。人物结构线的把握可谓是干净利落，不乏传神。人物塑造厚实，体块感强烈，此次展出作品多以“头像”居多，尺幅较大，视觉冲击力富有很强气势。打破素描相比其他画种，局单色，势单力薄的弱势的格局。

忻海州老师所展出的作品中，自我独到人生观，社会价值的趋向。在诠释他心中的青年人的世界，现实社会。表现手法，利用线与面，光与影，形与色的结合，人物内容在于青年人的动作张扬，富有自恋式的性格，而隐约中又显示出害羞，充满矛盾性的人物塑造。肢体语言充分的构成画面表现力度。瞬间性的人物神情捕捉，人物麻木生活的体现，使纪实性的构造，更具有生动性。

王子奇老师近作中，延续作品的趣味性，人物塑造生动，画面形式极具张力。人物表情更为含蓄，微妙，胜似达芬奇《蒙娜丽莎》那淡淡的一笑。细品人物神情，内心所蕴含的情感之丰富。人物塑造重在表情上，与衣服简练轻松的处理形成对比。更为突出人物神情的细腻情感表现。画面大面积的留白，构成让品画人想入非非，空旷的而无其他杂念，所有思绪都被人物所透出的韵味所牵动。“非空之空，空而不空，非如小乘偏执之但空，谓之‘真空’；非有之有，有而不有，非如凡夫妄计之实有，谓之‘妙有’。”画作以采用单色的色粉表现，使人物更活灵活气。细读画作，不同画面内容，人物展现出不同的个性：表情与细节塑造的言语，戏说纳粹党党魁希特勒；强硬的对比塑造，谓之尊敬的林肯；高大形象，暗喻伟人****；暖灰色的运用，展现慈祥甘地，等等。读王老师的画亦属于慢热性。越读内容越多，越品也就变得极具考究。

晚生后学者，述以上之拙见，望取其包容之心议也。

                                                   写于英盟艺术沙龙

                                                      2013年4月