《空山无人 水流花开》袁培英作品展暨水墨已经研讨会，于2009年8月14日在艺森画廊开幕，此次展览由北京“无限堂”主办，中国艺术会、世纪在线中国艺术网协办。

　　著名艺术家袁运甫、世艺网董事长于学文、清华大学美术学院院长李当歧教授、艺术批评家杭春晓、朱小钧、刘礼宾等艺术家、学者、批评家到会并发言。袁运甫先生充分肯定了袁培英的艺术创作，由画及人对袁培英的艺术、为人肯定并提出了希望。李当歧教授从作为艺术家朋友的情感角度出发对作品表达了自己的看法。青年批评家刘礼宾从广阔的历史语境中看袁培英作品的现状和发展。文化报朱小钧主任从艺术家的“以心造境”入手对作品中的禅学境界的思想与作品语言的关系提出自己的看法。中国艺术研究院研究生院学报编辑部主任、《东方艺术·财经》执行主编杭春晓袁培英作品用笔、用墨以及绘画语言面貌延展到中国画的当代发展的问题。从兼古性的作品状态与当代精神性如何体现展开论述。提出中国画现代化发展的道路上尴尬与困境。

　　 袁培英的水墨艺术也正像研讨会中提到，作品的精神性从“空山无人，水流花开”出自苏轼的《十八大阿罗汉颂》，后被禅家借为表现禅的一种境界.其一境为“落叶满空山，何处寻行迹”;二境为“空山无人，水流花开”;三境为“万古长空，一朝风月”。“空山无人，水流花开”已进入到物我合一的境界，“人”与“境”冥然合契，“人”沉浸在“境中.“人”没有了意识，没有了占有的欲望，这就是意念的“空”。但此“空”并非绝灭，更非死寂，而是“水流花开”即一切自在兴现的境界。这种境界正是袁培英先生在艺术创作中始终坚持的理念，一切自在兴现。他的艺术作品始终在探讨“禅”的境界，同时继承了中国画的空灵、自我化的景观以及诗化图像的传统，是新时期对“禅意”的另种表达和阐释。

　　朱其评论：

　　中国画是通过自然的形象来表现人，而人并不出场，只是通过弥漫在自然以及无人环境中人的气息，所谓气韵生动。袁培英试图在中国画这个领域师古出新，他有很好的青绿山水的功底，如《大唐芙蓉国》、《三峰竞秀图》、《山水清音图》，在空间视角、山体皱褶以及光线的表现上都有很杰出的探索。

　　袁培英继承了中国画的空灵、自我化的景观以及诗化图像的传统，但他又能在气韵表现上开拓个人风格。日月及其光感在中国画传统很少表现，晚清至今一直以吸收西方的写实画法为主，这与中国画的笔墨特征并不一致。而袁培英却能使光感与单色或青绿的墨色渐化的中国画笔墨本体化。

　　他的画气势宏阔而又委婉，情绪咫烈而张弛挥洒，具有一种语言化的现代情绪。他是一个试图在语言和诗境上开拓新文化气质的人。