一个偶尔的机会认识杨沛，却被其执着的、爱专牛角尖的精神所感动。这位北京油画家，携妻带着幼女，竟在上海租了房子，背着画箧专爱寻访上海的老街小弄堂，喜爱画老上海的旧房子。甚至在上海艺博会展期时，他独个一人在展厅门口对面的马路旁摆起了“地摊龙门阵”，专画来来往往的人群，画自己心中独特的感动  。平时性格内向、忧郁的人，为了艺术却变得“外向”起来。尽管他的画在画廊里有卖，价格也不菲，但他天生不是一个为卖画而画画的人，他画画，只是生命的一个过程。画，就是他的生命。
　　

　　以真性情求原创性
　　杨沛生于1949年，北京人。属牛性格中带着淡淡的忧郁和孤独。骨子里却是北方汉子的硬气和爽朗，有股牛脾气。10岁始学京剧，13岁学昆曲。1960年他考入北京市戏曲学校，1962年转北方昆曲剧院学唱花脸。小小年纪便在传统文化的熏陶下，懂得勤学苦练，才能修成正果。
　　“文革”时，杨沛被下放工厂当工人。在枯燥、乏味、缺少人与人沟通的年代里，他曾厌世几度想结束生命。孤独，使他执着于真性情，将生命视为鸿毛而不吝轻抛。
　　22岁时，他开始重审人生的意义，人活着，要承受生命之重。此后，他才感觉到北京的太阳还是那么温暖，冬天也不很冷。广阔的天空，一片片冷暖相间灰褐色树林，路旁的土坡展示出北京的特色。生活又恢复了色彩。之后，他拜张伯驹先生、萧劳先生学习诗词、书法，寻找精神支柱。他又向潘素先生学习国画山水，在大自然的怀抱中解脱忧郁和苦闷。
　　中央美术学院版画系、油画系接纳了这位长相并不是“帅哥”，但心中却一直在追求原创的学生。他在画室研修多年，学习国画、素描、版画、油画等。扎实技艺的科班训练，使他如春蚕破茧，以真性情重视生命，追求富有原创性的画风。

　　以高难度现高品位
　　杨沛，于上世纪九十年代走进了油画的创作领域，释放他心中的沧桑美。他画生活中他所熟悉的或被感动的画面：北京旧胡同，戏曲人物、屠猪世相、上海石库门……
　　他背着画架走街串巷，关注生活。他画儿时熟悉的北京胡同，不问寒暑。既使在零下4、5度，寒风凛冽，对景写生浑身冻得直打哆嗦，他画了150多幅作品；他画的京剧人物栩栩如生，一招一式举手投足皆有规矩，因为他自己学过唱戏；他能一个月接一个月对着镜子画自画像四十多张，以寻找还原自己最本质的面貌；他一个人跑到臭气熏天的屠斩场，嗅着猪嗷叫时笼罩的死亡气息，目睹剖猪时的全过程，画了10幅2米长、1.5米宽的剖猪全相图，令人看了触目惊心。
　　他排除似曾相识的感觉，力图画得与前人不同，与现在人不同，他用独特语言，讲述真实的关注，他觉得这样创作更自在。
　　油画的运笔、油画的笔触与画肌，检验着画家掌握油画技巧的纯熟度。高难度的技巧体现出高难度的品位。
　　杨沛觉得学画就像学唱那样，首先要唱得准，词正腔圆，而后才能唱花腔；画画要向高难度冲刺，才能笔运而神生，丢掉工匠式的描描蹭蹭的倾向，直接从写生中接近生活本质。
　　1999年至2002年，他在杨飞云画室研究创作油画，与杨飞云先生同吃同住，生活在一起。杨飞云以他的才气和对画的真诚感动着杨沛。杨先生在艺术教育中阐述“有两类画家，一类是把训练当作过程，将创作视为结果；一类是：将训练作和创作视为一体，两者之间没有明确的界定。我个人现在更偏重于后者，在平时的训练中我比较注意去寻找打动自己的点，尽量去升华对象从而使自己完成审美到创作的全过程。在训练中自觉地上升到审美与表现和单纯的分阶段训练，结果会很不同。”
　　杨老师从生活中进行人物写生，他认为“脱离自然的画家会渴死在泉水旁。”杨飞云的艺术观点对杨沛有极大的启示，他力求在写生中锤炼技艺，坚持产外写生，对人物造型、光线、色彩的微妙变化以忠实的描绘。
　　实景写生自然是十分辛苦的，在室内临摹大师的作品自然轻松的多。长期来，杨沛坚持在实景写生，饱尝了风寒雪雨的煎熬。肉身之苦却换回了精神上的欢愉--当他看到画作完成时。
　　写生使杨沛有效地获得了艺术的维他命，避免画画的苍白、概念和做作等弊端。他说：“此时此地此心情，每一次写生经验，不可以重复，每一张写生作品都是唯一的。”
　　他背着画架不仅画北京的胡同等，还动员爱妻稚女来到国际大都市上海，专画上海的石库门等老房子。他跑到城隍庙后小东门未拆迁的旧房子处，坐下来一画就是一整天。饿了，面包充饥。在这里，他又找到了一种生存美，他要释放激情去抓住它，用动态的手法记录新旧时代的变革。因为历史文化留下来的“城市老照片”，是升华了的美的根本，尽管有残缺，不够完美，但更接近生命本质，能激起人的共鸣。
　　他牢记杨老师说的“成功是没有捷径的。”他不去追求浮名薄利，实实在在在高难度中下功夫。他画上海租房居地、老成都路旧房子，画中带有一种真诚地去体验和深入研习他所能感知到的世界。走笔运刀、堆刮挑抹，；陪油彩在触及布面时的运动轨迹和精神感应连在一起，在写生中寻找不背离绘画自身的画律。

　　以生命体展生命力
　　油画家杨沛说：“好的画作是具有强大力度的生命体，你会觉得深深地被它吸引，越是高层次的作品越能吸引高修养的人，它释放出一种气息与你灵魂深处波长相同，产生共鸣，屡见屡鲜，还能引发出更深刻的体会来。所以大师的作品才能价值连城。”他觉得成熟的语言非一朝一夕，要提高综合素质，要靠长期的刻苦的学习。
　　他说：“前人把创作写生分割开来，认为写生就是习作，我认为这种观点是一个误区，你进入创作状态中的写生就是创作，没有进入创作状态的创作顶多算是个插图或是一篇说明文。油画作品的高下优劣，取决于画家(但非唯一)的对油画性的感悟程度。”
　　只有触动自己心中的美，才能画出感动人的画。杨沛带着一股玩命的精神画画，他的速写式的笔触画出的并非都是完整的画面，也不是磨光打滑的线条，而是充满着力，单纯、不完美，更接近自然本色的视觉上的沧桑。
　　他带着冲动的情绪和饥饿的渴求感去体验、去描摹、去表现现实和记忆中的残美，力图给后代留一些可供回忆、回味和有价值的东西，那就是文化。
　　他来到上海时，发现上海冬天很多种树的叶子不落叶，青苍间杂，郁郁葱葱，他爱上了上海。他不仅画上海的楼房，甚至还画起上海的市民、白领和蓝领等。喜欢上海没有理由，因为他没有一天不画的，画画就是他的生命。
　　他不追求一种完美的、形式的东西。他说：“隐藏在画面背后的，无刀的境界是我的追求，我努力要表达的是看不到语言的，构图的，构成的，色彩的，笔触的因素，而只是感到是个人或物，你被她的真实(内在的)所吸引，使你游离于真实与画作之间，这时，这幅画就是一个真实的生命体。”他画的京剧人物，时空、比例、透视，造型均按心灵的需要自由重组，又不失东方人的文化性格。
　　杨沛经历丰富，曾去欧洲前俄罗斯等国考察。作品曾在中国美术馆、北京艺森画廊等参展，获得美术界李天祥先生等老前辈的赞赏。他现为中华诗词学会会员，北京书法家协会会员，北京市书画艺术研究会理事，杨飞云油画艺术中心研究员。
　　杨沛坚持“实践出真知”式的画油画，不断从思想境界上感悟沧桑美所具有的永恒性。他像推土机那样一层一层地推进艺术步履。一个时期集中抓生活一个层面，追求挑战，再迎接一个新挑战。他的生命的画面，也是一层更胜一层的灿烂。