黄琦
武中奇
测试用艺术
- 资质：信
- 评分：
1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 9.5分
- 印象：
- 经营时间：21年
- 展厅面积：
- 地 区：广东
借鉴古洋寻我法
2012-07-24 16:00:06
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来源于：中山日报 2006年9月23日 第 4272 期 B4版
  
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杨之光1930年生，广东揭西县人。早年师从高剑父学习中国画。1950年考入中央美术学院后接受徐悲鸿指导，1953年毕业后曾任广州美术学院中国画系主任、副院长等职。现为广州美院教授、中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员。擅长中国画，尤擅长人物肖像及舞蹈画，兼长书法、篆刻、花鸟画。1954年获“向科学文化进军奖”，1959年获“第七届世界青年联欢节金奖”。1990年应邀赴美进行研究工作及讲学，获美国纽约国际文化节艺术中心颁发的"中国画杰出成就奖"。1993年获美国加州及旧金山市政府荣誉奖状。1995年10月与11月分别于北京中国美术馆及广州美术学院美术馆举办“杨之光四十年回顾展”。先后出版了一本专著及十一本画册。
广东省书画艺术界领军人物杨之光教授的书画作品将莅我市小榄镇展出，使小榄书画爱好者能有机会观赏到杨教授高品位的艺术佳作，这是国庆期间小榄文化生活的一大亮点。 杨之光与中山市有缘，早在30年前，“文化大革命”刚刚结束，被剥夺了创作权利多年的杨之光，回到广州美术学院，重执教鞭，他是一个实心眼、又很爱才的人，对有绘画天分，又努力学习的学生，常常公开表示对他们的关注和爱心，为了使这些学生能够得到更好的学习和锻炼机会，1977年，杨之光经常带领他们到中山写生，足迹遍布中山各地，其中，最多的地方是古镇镇，杨教授每次带学生来写生，他带的东西最多：大画架、中画架、小画架、大毛笔、中毛笔、小毛笔、大砚台、中砚台、小砚台……还有他出门必备的颜料、药物、夹子、小刀……应有尽有。 杨教授很有“人缘”，很快就能够在古镇请到老贫农、老支书、老渔民、劳动模范、或有个性特征的男女老少当模特，待模特一坐好，杨教授居前，一群学生在后，各就各位摆开画架，只见杨教授用他那双锐利的眼睛，细致地观察模特的动态，一边向学生讲解，一边展纸濡墨，落笔挥毫，一个模特刚画完，马上又画第二个人，仿佛不知疲倦。后来，他把中山写生的画装订成册，并陆续在《羊城晚报》等报刊杂志上刊登出来，他言传身教、深入浅出而精彩的教学方式方法，令他的学生钦佩不已，都以能跟他学画为荣。 杨教授说：当时，我松开了“文化大革命”的大绑，干劲十足，中山的朋友在生活上提供了很大方便，他还说：中山人热情纯朴、和蔼可亲，并有浓厚的文化艺术素养给了他很深的印象。因此，在2004年，中山市举办全国首届“小榄杯”县镇书法大赛时，他欣笔题写“书香源远、艺术流长”八个大字予以祝贺。 
戏舞 杨之光
草原千里孰为雄（局部） 杨之光
“借鉴古洋寻我法，平生最忌食残羹”是杨之光教授常年挂在画室的座右铭，在杨教授家里请教这幅对联的含义时，杨教授侃侃而谈。 杨教授多次提到在他的艺术生涯中有两位具有决定性意义的老师：一位是高剑父，另一位是徐悲鸿。40年代末期，杨之光在上海中学毕业之后，经书法老师李健的介绍南下广州，拜高剑父为师；50年代初期，考入中央美术学院学习，在徐悲鸿主持的这所学院，完成了他的大学学业，高剑父、徐悲鸿严谨治学的作风，开放的创作精神，给杨教授留下了非常深刻的印象。 为了汲取中国古代文化艺术精髓，杨教授讲述了一件趣事：1961年秋季，广州美术学院国画系、油画系、雕塑系组织杨之光、陈金章、刘济荣等年青教师到敦煌考察。那是六十年代初经济较困难的时期，粮食不够吃。主要生活用品要限量购买，连肥皂、火柴都得凭证。在西北有油票也有买不到食油，大家只好买了油装进瓶子挂在腰上带进敦煌。途经兰州，好不容易买到一斤充饥的饼干，大门未出就被饿极的人抢走。宿舍里不见了两个馒头，马上去报告派出所。发现一只野兔，大家追红了眼，那狡黠的兔子料定这群饿鬼不是对手，边跑还边停下来看看他们，兔子没逮着，气得更饿了。风沙蔽日遮目，气候水土不服，人人生病拉肚子。这些艰难困苦都阻挡不住杨之光等前一辈艺术家们火一样的热情，他们举着煤油灯、背着画具和干粮，攀登危险的“蜈蚣梯”，在一个月的时间里遍阅了480个洞窟，倾尽心血临摹了一大批敦煌艺术的珍品。 借鉴古洋成就了杨之光人物画的独特风格，在近50多年的创作中，杨教授不断地尝试挖掘这一知识优势，在用色、用墨方面有独到之处，在60年代初期的作品《浴日》直接借用了齐白石绘虾的那种线条笔法。70年代的一些主要作品（例如《矿山新兵》），反复证实了描绘光影效应的西方写实画法在东方的水墨写意画法体系中兼融的可能性，这种有益的尝试，大大地强化了调和中西的写实画法，以及更为细腻的再现能力，《矿山新兵》这种画法给当时沉闷的画坛吹来了一股清爽宜人的风，使整个国画界顿时活泼起来，光凭这一点，杨之光便在当代中国美术史上占有重要的一席。 前几年，杨教授应美国康州格里菲斯艺术中心（GRIFFISARTCENTER）之邀，赴美搞美术研究工作，并在欧美之间穿梭参观考察。使他获得了充实、校正关于西方传统的绘画知识的机会，在格里菲斯中心，杨教授完成的作品如《翻腾的云》、《康州速写》把舞者和道具看作一片在空气中飘浮的云彩，用一种感受天籁的心智，在与形式和谐的共鸣中，体验无所不在的大自然的呼吸。这些都充分说明了“借鉴古洋寻我法，平生最忌食残羹”是杨教授成功的秘诀。 
画家石鲁（局部） 杨之光
孔雀舞 杨之光
在杨教授家里，我们还谈论了“杨之光美术中心”的办学宗旨和近年来广东书画市场部分名家作品价格不断攀升的一些看法。杨教授说：“杨之光美术中心”自2002年9月创办以来，经历了三年多的成长之路，在教学中发扬严谨治学，科学办学，服务社会、广播美育的宗旨，为孩子开拓更为开阔的创造空间；在培养美术兴趣的同时也培养孩子们热爱生活、表达生活的能力，不强求培养出的孩子都能成为画家。 对于名家作品价格不断攀升的问题，杨教授认为是件好事，这是藏家对书画家辛勤劳动的肯定和鼓励，目前，广东乃至中国书画市场全年的交易额度还不及欧美市场一张上世纪30年代二流画家的一件作品的价格，如此之大的市场落差，孕育着极大的上升空间。藏家们真金白银的付出，将会激励更多书好的作品，回报社会、回报藏家。作者：陈文祥 |
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