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- 经营时间:21年
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- 地 区:广东
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《孙中山》铜像 潘鹤 作
上世纪50年代初,潘鹤创作了雕塑《当我长大的时候》,****主席在观赏这座雕塑时,给予了很高评价。
潘鹤著名的雕塑《艰苦岁月》
《当我长大的时候》雕塑(局部) 潘鹤 作
本文作者与潘鹤教授合照
残破的军帽,褴褛的军衣,裸露的脚丫,粗壮的胸骨,如钢棍的手指拿着一支古色的长笛,干裂的嘴唇轻贴笛孔,快活地吹奏着悠扬的乐曲,脸上的粗皮舒展开来,嘴角露着会心的微笑,额上如壑的深沟中贮存着艰苦岁月里结成的苦难。一个老战士的形象,一个满脸稚气、有着青春体质的十一二岁的小鬼(小战士)蜷缩在他的身旁,一手抱着长枪,一手托着下颌,聆听着那美妙的笛声,微笑而遐想的双眸向上伸展,放逐于无限的长空,追慕着那世外的福音。这就是被收入在小学课文《艰苦岁月》中的雕塑画面。 当你漫步在广州市海珠广场,看到一座硕大的雕像:威武的人民子弟兵挎着小米袋,一手持枪、一手拿花,目光坚定地望着前方,英雄走过的地面铺满鲜花。这座雕像是那样的亲切和熟悉,这是广州解放纪念像。 还有就是当你来到深圳市人民政府广场看到《拓荒牛》的雕塑、或者在珠海浪漫的海滩上看到《珠海渔女》雕塑,或者来到电子科技大学中山学院看到的《孙中山》铜像。 广州美术学院雕塑系潘鹤教授你不一定认识,但这些家喻户晓、栩栩如生,出自潘教授之手的雕塑作品,肯定能给人有一见如故的感觉。 潘鹤教授的中山情愫 在广州美术学院潘鹤教授的工作室,这位白发童颜、精神矍铄的潘鹤教授,盛情地迎接了我们这些中山来的小字辈,他说:“中山市是个好地方,是伟人的故乡,也是我雕塑事业发展和腾飞的吉祥宝地。”他向我们讲述了他在中山创作的二件趣事。 上世纪50年代初,潘鹤被派到中山去征粮,第一次接触农民,当时他是以城市知识分子的身份去农村的,对农村的小学教师根本不怎么在意。但是,在他们眼里不被重视的农村知识分子竟然也不被农民重视,被当地农民当成阶级敌人来斗争。潘鹤那时候觉得农村的未来其实就在这些乡村教师身上。所以,潘鹤把这一情节创作了《当我长大的时候》雕塑,雕塑内容是:这个小学教师虽然受了委屈,回头,却发现自己的学生在谈理想———这个小男孩对这个小女孩说长大以后要做科学家,要建大水坝要改造农村,小女孩听得很入迷,老师心想———虽然误会我是阶级敌人,但孩子们早已接受了我的教育,诞生了理想。后来,****主席在观赏这座雕塑时,给予了很高评价。 中国的城市雕塑风潮就是在上世纪80年代由潘鹤倡导起来的。此前,中国的城市雕塑基本为零,只有上海、南京等几个大城市有个别雕塑,但大都是由外国人做的,中国经济的迅速发展,城市品位的提高,潘鹤适时地提出:“雕塑应该与城市建设、园林规划、公共场所美化及大型宾馆的造景相结合,才能发挥它的所长”,提出了城市雕塑出路在室外的倡议,但暂时找不到试验场,碰巧1980年潘鹤应中山温泉宾馆邀请设计雕塑,当潘鹤和李汉仪(当时潘鹤为广州美术学院雕塑系主任、李汉仪为副主任)到中山温泉宾馆一看,这是一座典型的大型园林式豪华宾馆,音乐厅、宴会厅、会议厅,设备一应俱全,还有十座甚至内设电影厅的别墅,是属当时全国最大、最漂亮的宾馆之一,但是宾馆负责人给潘教授的任务只是一面小浮雕,说明设计者并没有将雕塑考虑进去,潘教授参观以后觉得这么好的地方没有发挥雕塑作用实是可惜,于是,潘教授将自己的想法向负责人说了,详细介绍雕塑在室内外空间的布局运用,并建议将原拟放假山的地方改为雕塑群像,想不到他们欣然接受并且首期订了20多座室内外小型雕塑。当温泉宾馆揭幕,雕塑为宾馆增色生辉,为潘教授提出城市雕塑出路在室外倡议提供了有力的佐证。 雕塑结缘始于少年时候的恋爱 潘鹤1925年出生于广州一个富足和有文化的家庭,父母都是进步人士,父亲又是著名律师。这使得潘鹤从小接受了良好的教育。在14岁时就已经基本看遍了所有的世界名著,与歌德、莎士比亚、但丁、荷马、卢梭等巨人“相伴”,并早早接触到了罗丹、米开朗琪罗、贝尔尼尼等大师的雕塑作品。从小获得的艺术陶冶,最终形成了他与众不同、风格鲜明的艺术个性。但潘教授的真正与雕塑结缘,还始于少年时候的恋爱。潘教授说:我年少的时候很喜欢画画,很喜欢我表妹,我表妹总是鼓励我画画,说我是天才,受到鼓舞,我自然往艺术这边靠得更近。十六七岁,谈到订婚了,但家里父母不肯我们交往,她父母坚决反对我从事雕塑,我父母也觉得我没钱养不起娇生惯养的买办小姐。两个人想了很多办法,想要在一起,我每天想的都是她,为她写了很多诗,后来开始为她塑像,当初,只是想塑好之后便可以拥抱她了,越有压力越反抗,就这样狂热而顽固地爱上了雕塑。 甘为人梯育英才 潘鹤今年八十有二,上世纪60年代,全国美协的理事里最年轻的是潘鹤,现在全国美协理事会的400多人中,年纪最大的也是潘鹤。做了几十年的雕塑,当了几十年的教师,潘教授可谓桃李满天下,潘教授说:“与美院的学生、年轻教师一起研究和制作雕塑是一件很写意的事情”,他时常告诫学生和晚辈,雕塑艺术与市场经济一定要保持一段距离,如果一味用钱去衡量雕塑艺术,那么是一件非常可惜的事情,头脑里总是想到的是钱,艺术就肯定上不去,只有扎扎实实打好基础,赚钱的机会来日方长。“雕塑是一种永恒的艺术品。”潘教授说,人类最早都是以雕刻留下他们的生活足迹,而这些东西也是留存得最久的。雕塑能够反映一个城市的文化品位、艺术水平的晴雨表,从城市雕塑,就可以看出城市的文化品位。他希望在全世界各地都能够看到自己学生的雕塑艺术作品,更加是精品,能够超越自己,“长江后浪推前浪,一代新人胜旧人”就是最大的心愿。 潘鹤说自己如今是业余雕塑家。因为每天要先应付一些社会活动,活动结束后才能回工作室继续做雕塑,可就这样,工作室里还有几十件雕塑等着完成。至今为止,潘鹤所创作的300多件大型雕塑作品分布在全国68个城市,另外还有60多件小件作品被国家级美术馆收藏。潘鹤说,自己许多作品都是应各地政府、文化机构要求而做的。 回首往事,潘鹤教授感慨地说,自己经历了二十世纪最丰富最波澜壮阔的年代,年轻时还认为是倒霉,现在看来却是自己艺术生涯中千载难逢的际遇,正因为这些经历,才成就了现在的艺术。 作者:陈文祥 |
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