对于中国画如何能真正成为世界性艺术这一问题，一直是美术界所探讨和研究的重点，继承的、改良的、中西融合的、全面西化的、守住底线的，各有观点。而已故吴作人先生曾一针见血地指出：“要成为一个世界性、国际性的艺术，首先必须要具有民族性。中国历代艺术为什么在世界上受到人家的尊敬和赞扬，就是中国艺术有它独创性。”我们的传统中有许多可贵之处，如果把这些宝贵的东西都丢掉了，一意去模仿人家，抛弃我们的优点，任你怎样模仿，也只是跟在人家后面，走不到人家前面去。而坚持我们的特色，再取人之长，补己之短，则前景定会一片光明。前不久，在位于使馆地区的秦昊画廊举办的《王绿霞画展》，便充分验证了前辈这一论点的精辟和正确。
　　走进展厅，扑面而来的是一股浓郁的乡土气息和中国传统节日的喜庆氛围。福到门前、丹凤朝阳；连年有余、春耕秋香；田园交响、醉梦荷塘；乡村情浓，池边梳妆；山花满路、鱼歌鸟唱，一幅幅从题材到形式都充满质朴纯真、夸张生动的风俗画卷，人物造型憨态可掬、童稚天趣般引人开心；笔墨语言简洁精炼，朴实无华间耐人寻味。作品详尽而形象地纪录着街头巷尾、田间炕头老百姓的各种生活场面，表现出绚丽多姿的华夏民俗、民风和民情。这些作品在传统工笔的基础上进行意向造型，并吸收了民间年画独特强烈的色彩对比和形式感，力求打破传统中国画和年画的界线来进行大胆尝试。把传统意识和现代观念有机组合，写意与抒情并举，体现了极强的民族性和地域性。与此同时借鉴现代构成手法和装饰手段，产生明晰、单纯、和谐、喜庆的效果。因此，当代百姓对待生活的态度和精神面貌，改革开放所带来的盛世欢歌，都能从她那看似稚趣的画面上生发出感人的精神力量和生活乐趣。这也正是画家多少年来走进自然、贴近生活，面向社会、体会时代全身心投入所得到的收获。
　　正是这些具有民族风味、中国特色的艺术品，吸引了一批又一批的外国观众，这些语言不用、肤色不同、年龄不同的人，对作品都表现出极大的兴趣。他们看着、说着、品着、乐着，普遍认为：这里的每一件作品都很“中国”、很精到、很有很具中华民族特色和艺术风格。一位观众通过翻译告诉作者说：“我很喜欢你的作品，你把中国的水墨画和中国的年画、剪纸艺术组合的这么好，太有意思了。”
　　 一位名不见经传的年轻画家，办这样一个小型个人画展，能产生如此积极良好的效果，是出人意料的。这一系列的反响，更给大家带来了许多思考和启示，艺术是时代的产物，是生活的产物，要想让世界认同，首先要让人感兴趣，人家慢慢懂了你的艺术，才会接受你。