《一次谈话》

张桂铭：著名画家

庞  飞：青年画家、策展人

    （大多数人认识庞飞是从他作为徐汇艺术馆的策展人这个身份开始的。由于一系列展览的成功，庞飞的名字也同徐汇艺术馆一起在上海艺术界渐为人知。除了策展人外，庞飞也是一位具有个人特色的青年水墨画家。近年来，他逐渐从幕后走到台前，为我们带来了越来越多的视觉惊喜。）

    张桂铭：我认识庞飞是先看到人再看到画。开始只知道他是徐汇艺术馆的策展人，他的作品很少看到，偶尔在馆里看到，觉得不错。应该说他的作品显得大气，有自己的特色，水墨丰富，这是他的优点。可能由于是北方人的关系，他在构图上比较豪放和痛快，显得有分量。

    庞  飞：我的作品来自生活的东西比较多。我是陕西紫阳人，从小生长在大山里。与大部分陕西画家一样，我深受长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术主张的影响。说实话，在老家时，我也没有刻意到生活中去搜集创作素材，只是平时比较注意，跑的多一些，重要的还是日常的熏陶。离开家乡愈久，故乡的感触反而愈加强烈，这是我创作的关键。

    张桂铭：其实生活不仅仅是指我们眼睛看到的周遭的事物，人的思想情感与心理状况同样是生活的一部分。内心体会到的酸甜苦辣也是生活，在画面上能够反映出来，所以每个人的经历不同，作品的感觉也不同。而庞飞作为策展人的这个身份也是他生活的一部分。

    庞  飞：策展人的身份对我最大的好处就是，我必须去了解研究各个艺术门类的艺术家和作品，看得多了，回过来再看中国画就更清楚了。

    张桂铭：青年画家的画风中可以吸收到其他画家或者艺术门类的东西，这对他自身的创作很有好处。我觉得青年人不应该把自己的风格定位得太早，年轻时要多吸收一点东西，兄弟艺术、民间艺术或者外国艺术，别人一定有好的东西可以借鉴，只要你能消化得好。

    庞  飞：我同意张老师的观点，年轻人不要那么早定面貌。现在我的作品主要有三种路子：一是细笔的大幅山水作品。我对纸张进行了处理，使画面具有斑驳朦胧的感觉，希望通过经典文本与自然真景的相互生发来营造意境；二是注重笔墨和书写性的意笔作品，着力点在自我修炼，这方面还需要时间，毕竟在中国画中写意是最高境界；三是秋荷系列，主要探索点线面的构成，从立意到画法，包括工具材料自由度都比较大，有点儿实验的意思。

    张桂铭：我对庞飞的秋荷系列印象比较深，我觉得有视觉冲击，有扑面而来的感觉。还有一次在刘海粟美术馆看到他的大幅山水也很喜欢。他的水墨在外表上看是一种抽象的作风，但是在某些细节处理上仍然可以看到传统技法。技法是需要时间来磨练的，但画面上还要保持新鲜感，这是很不容易的。平时我们说“熟能生巧”，但弄得不好也会变成 “熟能生油”，所以我觉得应该多方面发展。像庞飞这样两条腿一起走，大画也画小画也画，写意之余也有工笔，这样才不容易画死。青年画家最怕在有了个性图示之后不再有努力，画面没有了生机，最后连艺术生命也差不多了……