郝爱平 曾就读于解放军艺术学院中央美术学院中国国家画院首届人物画高研班2014北京大学书法精英班现为中国美术家协会会员中国中外名人文化研究会文化艺术委员会主席中国水墨气派研究会会长雪域西藏艺术研究院院长中国科学家画院院长作品数次参加全国美展、交流展、提名展、特邀展，多次刊登在《美术》《国画家》《美术观察》《美术报》等数十家专业刊物上。2008年被俄罗斯列宾美术学院授予中俄艺术交流贡献奖；2010年被评为最具有学术价值和市场潜力的艺术家。

   “含德之厚，比于赤子”。这句话出自老子的《道德经》，揭示出古人从童子身上探索出清欲寡欢、人与自然和谐统一的哲学道理，表达出古人对于童子的崇尚和喜爱。童子画在中国绘画史上有着悠久的历史，它植根于中国传统文化和古典哲学，既为士人所称赞，也受一般百姓的喜爱。今天，我们为大家介绍一位人物画家，在他的作品里我们随处可以看到活泼可爱的孩童，这让我们仿佛看到了我们自己的童年意趣，也让我们感悟到童子哲学的魅力。他便是著名人物画家郝爱平。

    郝爱平擅长人物画，尤其是童子画，作品纯真朴实，具有浓郁的生活气息，有着朴实率真又灵动雅秀的绘画风格。他也成功的把山水与人物相结合，构成了他画面的主体，这成为他绘画的一个显著特点。在他的作品，我们常常会看到那些天真无邪的孩童，或活蹦乱跳地追逐打闹，或各显身手的吹拉弹唱，或弯腰踢腿地练习武艺，或上树攀枝采摘枣果，或在秋风摇曳的山林沟壑之间牧羊。这些画面让读者感受到一种淳朴率真的美感。在郝爱平的画作中我们发现，他没有采用严谨工整的画法，因为细腻的工笔无法表达儿童无忧无虑的天性；他也没有采用镂金错彩的表现，因为装饰性的色彩过于矫饰不易于渲染儿童的活泼天真。

    他选择了写意画法。在他看来，以水墨为主的随意性借助笔墨酣畅淋漓的挥洒以及具有的鲜明的挥洒与律动更能形成视觉和心理上的撞击，更能抒发自己的情感。而且他还非常重视捕捉自己儿时的情感和心态，通过这样一幅幅生动活泼的作品传达给读者，让人心动，让人心悦，让人心融。

    郝爱平能有今天的作品，源于他在农村老家度过的快乐的童年和他不断从生活中汲取营养并从中认真体验、真切感受、深刻思考的精神。

    他将生活中的大量创作素材和一幕幕难忘的童年趣事，转化为一种笔墨的形式，构图的章法，色彩的规律和如诗如画的主题，这是他永远也取之不尽的源头活水。用他自己的话说，“是诉不完的主题，是最美、最丰富的画面。他们像一首永恒的旋律，时刻在我的心中索绕”。

    除了童子画，郝爱平在山水画和西藏风情画上的研究也别具一格。他的山水画透露出苍润、浑厚、深远的艺术面貌。他西藏风情画中的藏民和牦牛，表现出西藏淳朴的民风和坚韧的品格，让观者为之动容。

    美协主席刘大为先生曾这样评价他， “郝爱平通过这种个性化的表现形式和独特的艺术语言，再现了他对于真、善、美的孜孜追求……充分展示画家心灵中所追求的那种自由、纯真、淡远的高境界，在这种境界中读者会感受到一种淳朴率真的美感。透过爱平的大量绘画作品，我们便能发现他作品中的本质是对于民族文化精神的关注，这应该讲是当下美术家值得认真关注的重大课题。”遍览中国的绘画史，很少有人在他的绘画中如此反反复复的挖掘童心与自然这个主题，又不断强化它的笔墨感染力和表现力，创造出一副又一幅崭新的图画，而郝爱平做到了。他为中国绘画提供了一个独有的审美境界，这也是他在当代中国画中的地位所在。让我们祝福郝爱平先生，愿他在绘画创作的园林里结出更丰硕的果实。（本文选自网络）