方坤     1953年生，贵州金沙人，大学学历。曾就读于中国艺术研究院中国画高研班。现为贵州省文联委员，贵州省美术家协会常务理事，贵州省书法家协会理事，六盘水市第五届、第六届人大常委，六盘水市文联副主席、美协主席，文化部国韵文华书画院特聘画家，中国美术家协会会员。　　从事中国画创作30余年，作品多次参加全国美展、全国中国画名家邀请展、提名展等。曾先后在贵州国画院、南京艺术学院、浦江美术馆、山东省美术馆、中国国家画院美术馆举办个人画展。

方坤：我为什么选择画山水，主要是得益于生长在贵州。生于斯长于斯，谁不说自己的家乡好。然其间除了感情因素外，贵州的山水确实是极能入画的。贵州古称黔中，这里崇山峻岭，层岩叠嶂；然其间也不乏幽谷回溪，小桥流水。无论何地，只要你深入进去，都有极佳景致。可谓信笔写来，皆可入画。特别在夏秋多雨之际，随处瀑流飞挂，溪涧横溢，雾气腾升，云宿山半，峰峦隐现其间。可谓万千气象，变幻无穷也。只可惜因交通不便，文化不发达之故，多少年来，外地的艺术家们都很少涉足这块神奇的土地。近些年来，虽已有少量外地画家入黔采风，但其大多数都以公路沿线或由导游指定景区走马观花而已，很少有深入下去的。只有我等生长在黔中的画家才有可能深入到很多地方去领略这块土地的神奇魅力。贵州多山，属喀斯特岩溶地貌，地形多变，结构复杂。既有如北方山水的坚硬挺拔，又有如南方山水的清雅秀丽，既有高山峻岭，又有平缓土坡；更有乡村田园、竹篱茅舍镶嵌其间，可以说是集南北山水之佳构于此。加之这里民风古朴、热情好客，无论深入到何地，都像到了家一样。所以我常给同行们说，生活在贵州的画家，如不画山水，实不可思议也。

方坤：中国画是中国文化的组成部分，它在古代是作为一种教化的形式出现的，是古代人一种修身的手段，发展至唐朝后，它就作为一种专门的独特的观赏形式出现。　　中国画又叫“美术”其实就是美的艺术，使人看了以后心情愉悦。但是随着时代的变化，国家的文艺政策比较宽松，现代人的审美观念也有变化，社会上流行一些西方化的比较大胆的艺术作品。中国画延续发展至今，因其独特的艺术魅力，早已成为中国文化的一种象征、一种符号、一种国粹。它独特的艺术魅力、独特的笔墨意境所生发出的山水墨趣和人文情怀，自古至今，一脉传承，韵味无穷。它穿越历史时空，凝结民族文化情感。中国画艺术千百年来早已深深渗透在中国人的文化血脉中，形成了博大精深，割舍不断，代代传承的中国文化情结。它通过笔墨的表现和渲染直指人心和灵魂，给人以一种深厚而温暖的文化抚慰和关怀。“笔墨”就是中国画的关键，是一种文化的集中表现，古人云“三十而知笔墨”说的就是一种文化的积淀。不论怎么发展，中国绘画艺术就是一种纯艺术，是中国文化的古典、经典。

方坤：至于风格问题，我认为是一个艺术家一生追求的目的。若言某个画家已具有一定的个人风格，是对这个画家艺术上成熟的肯定。我虽然在绘画这条道路上风风雨雨走了二十多年，但离形成风格还属尚早。虽然很多同行已认为我的画已具有一定的个人风格，但我仍然不以为然。我认为风格的形成是一个艺术家一生多方面综合因素的结晶，还要加上长期奋斗努力。过早的形成风格不是一件好事。在这方面我是主张大器晚成的。就我个人而言，我对自己的艺术历程初略划为三个阶段：即四十岁以前为基本功阶段，凡造型功夫、笔墨功夫、文化功夫等需要在此阶段基本完成；四十岁至六十岁之间属锤炼艺术语言，寻找突破口，逐步形成自己的艺术风格；六十岁以后便可自由些，放开些，所谓随心所欲、不逾规矩是也。当然这只是我个人的想法，不能一概而论。有些画家天资聪彗，三十岁左右就有自己的样子了，所以我说不能用我的这种模式去套用每一个画家。

方坤：作画这东西很复杂，有的靠灵气，有的靠功夫，有的则是靠学问。每一种情况都有成功的例子。所以每一个画家在构建自己的艺术历程时，要根据自身的情况而定。自己的路怎么走，只有自己最清楚，不能老跟别人跑。现在书画界跟风的情况很严重，若某人获得了金奖，或取得了成功，大家都跟着学，搞成千人一面。实际上我前面已经说过，艺术风格的形成是个人性格、气质、素养、经历等多种综合因素的结果。这是千差万别的，你不具备别人的气质、修养、经历。你能学像吗?即使像也只是形式上像，得其皮毛而已。扯得远了，还是回来谈我自己，我虽然给自己设计了这样一个艺术模式，实际上也只能是一种愿望，希望自己能得以实现。但希望必定是美好的，而我还需更多的努力，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。