瀚阳艺术中心

　 刘正是一位充满激情的艺术家。除了个人创作，刘正策划了“中国当代青年陶艺家作品双年展”，迄今为止已经成功举办了六届，对江浙地区乃至全国现代陶艺的发展产生了深远的影响。他的前期作品以造型难度极大的人物为主，不但挑战了人体动作的极限，更挑战了陶艺烧成品的工艺极限。他将人体造型放置在很小的支点上，其作品《惊蛰》，女人体只有手指和脚尖着地，人体如同拱桥横跨在展台上，这在烧成时有极 大的难度、因为一个小心就会断裂。他用泥条盘筑的方式构筑人体。过程缓慢而且耗人心力，采用这种烧成率极低的造型成了他的代表风格，给人留下了极深的印象。
　　刘正参加1999年佛山千年烧的作品《千年沧桑》，沧桑斑驳的肌理充分展示了陶土的可塑性。同一时期的《天问》系列也将泥性特征自由堆砌，塑造抽象的人物形体。但在他的作品中，人物形体仅仅只是一个作品造型的需要，只是突出某一部分，与周围的极度写意相比显得异常精致，从而获得了某种力度。《孤独者》系列则没有《惊蛰》中大幅度的夸张，而是泥板成型的黑色的椅子或凳子，用泥点组成的人体侧身萎靡地伏在上面，弧弱而无助地深陷并溶入其中，似乎这凳这椅是人物唯一的依靠。
　　最近，刘正的作品开始通体挂釉，一改以往的素烧风格。这样，作品显得更加耐看和细腻，缩短了观众解读作品的距离。
　　刘正是那种会被音乐感动的人，他的作品就是在幻想与现实间感觉的记录物，他用素描稿的形式记录这些思维片断。用他的话来说，“日积月累，竟然堆积如山”，真实记录了他生活中的瞬间感受，这些感受也融汇在陶艺作品中，成为他生命中的一部分。