有人问我，为什么我想要用手来作为创作的对象？在这里，我想借用福西永在《手的礼赞》中的话来解释：“所有伟大的艺术家都十分关注手的研究。他们的生活比其他人更依赖双手，所以他们感受到了手所蕴藏的特殊力量”。诚然，我不敢以伟大自居，我画手既有我个人的喜好问题，也因为我对于手的外在表现与内在观念相较于其他事物，有着更深的见解。

进入美院学习后，很长一段时间，我特别喜欢画人的手。人的手十分灵活，相较于人体其他的器官，手有着更多造型的可能。当画手成为一种习惯，我开始思考如何将手与我内心的感受结合，加入到我的作品中去。到后来的，手已经成为了我画面中绝对的主题。后来，我的创作《绳》系列中，我试图用一根由手编织而成的麻绳的形象，去表现人与人之间的相互需求与相互排斥，试图探究当今社会中，个人与集体之间的生存方式。而到了毕业创作，我最终还是决定以手为创作的对象。

《光阴的故事》系列中《人生须臾如覆手》是我最初创作的画。画面为七只手构成，手与手之间由空白隔断,画面从左到右为从婴儿到暮年不同年龄阶段的人的右手，依次进行翻转的动作。每个手看似分割开，但通过一系列连贯的动作让人产生如定格动画般的连续性，借此将各个手相互联系起来。创作时，首先采用石板药墨绘版面，再用复写纸绘版套色。药墨是一种人为难以控制与二次模仿的材料，因此每张画面的肌理都有着比较明显的差别。尽管如此，我依然努力通过每只手形边缘的处理和浓淡的变化来使药墨形成接近我所需要的状态。例如，我在用药墨绘制手的形时，婴儿的手我会非常注意手边缘的流畅和色泽圆润，而随着年龄的增长，手边缘的形将变得越来越有减墨自身印边的凹凸感，并且色泽更加斑驳。希望以此来表现出时间对人外观所造成的变化，也借一幅画的长度来演示一生的状态，隐喻着人生在世如同白驹过隙，从出生到暮年不过一个覆手的时间。

在画面的中心有一排用钢印敲出的“光”“阴”二字。时间是这次创作的主题，《人生须臾如覆手》，想要表现的是人在时间流逝的过程中所处的状态，并通过这些状态，使人感受到人与时间之间的关联性。钢印的形式在画面中并不是十分的抢眼，因此不会影响作为画面主体的手的造型，但能够为画面如画龙点睛般提示作品的主题。贯穿的形式还能将一只只独立的手隐约地串联起来。钢印还能给了作品带来一些质感，在不破坏画面整体静谧严肃的基调上，加了一些起伏，使得在画面层次上更加丰富。钢印本身并不带有颜色，但是在敲到画面上时，会沾有一些微量的画面上未干的油墨，当其敲在空白处就会有些淡淡的若有若无的墨色，与手斑驳的颜色相互呼应。

《人生须臾如覆手》没有惊艳的造型，没有多彩的颜色，那是普普通通的，你和我都拥有的寻常的双手。但它又不寻常，看似如岩石般静谧、厚重、毫无生气，却让人感到有血有肉。正如一千个人的眼中有一千个哈姆雷特，我希望当人们看到我作品中的手时，他们可以低头看看自己的双手，翻转、凝视、回忆，感受自己的双手在生命中的经历的那些只属于观者自己的故事。

——许晨韬