第十回艺术下午茶吉美美术馆的一点分享

2017-10-07 10:30:21

艺术下午茶第十回，主讲嘉宾艺术家彭丕如约而至，跟大家分享了他对艺术探索的精彩内容。

法国巴黎吉美美术馆由里昂工业家爱米尔·吉美（Emile Guimet）于1889年正式建立，主要展现埃及、古罗马、希腊、中国和其他亚洲国家的宗教文化博物馆。

“吴哥的微笑”，便是阇耶跋摩七世（Jayavarman VII）的头像，这位国王用一种让人惊异的方式让他的面容流芳千古，成了吴哥的形象标签。

吴哥与印度教的渊源太深，吴哥不计其数的雕刻壁画正是极好的印度教故事普及连环画，其中有三个主角：梵天（Brahma）、毗湿奴（Vishnu）、湿婆（Siva），这是印度教三大神。

梵天（Brahma）是印度神话中世间万物的创造者，地位相当于中国的盘古，创造了包括他妻子在内的一切万物，梵天创造万物也制造混乱。

毗湿奴（Vishnu），职责是维护世界秩序，梵天不过是从他肚脐眼里的莲花中诞生的，他生有四臂，分别持法螺、法轮、仙仗、莲花，分别代表神圣的声音、时间的轮回、惩戒的权利、以及智慧。毗湿奴的座驾是一只金翅鸟（Garuda），并且有十种化身用以拯救世人。据说毗湿奴睡醒一次宇宙便轮回一次。

湿婆（Siva），是印度教的毁灭之神，据说住在我国西藏阿里的冈仁波钦山，座下是一匹神牛（Nandi）。湿婆喜欢跳舞，而世界便是在他的舞蹈中不断毁灭并重建，他的形象便是林伽（Linga），一根粗壮的男根，在吴哥古迹中随处可见，林伽往往立在一个象征女性的石槽（Yoni）之中，代表着创造天地的方法和力量。

彭老师讲到吉美美术馆的藏品带给他更多的是在领悟能力的启发的，就像禅宗一样，本来无一物何处惹尘埃。他觉得它蕴含的能量不是某一件作品就能呈现出来的，而是艺术家能量呈现出来的厚度。看艺术品第一眼是不会有太多的感受，但如果跟艺术家聊天接触可能有更深入了解，才会知道艺术原来还有这么多层次出现。有时我们会被这些“快餐文化”影响，快餐文化就是让我们快速看，从而接受。艺术不是，它是潜移默化的，需要慢慢了解，慢慢地看。就像高棉的微笑，一点一点的感染我们，好像突然想到一点东西。

《走在哲学的边上》这个系列彭老师选择将人物幻化，人的形态不断重复形成以红黄蓝绿交错变换的空间里，人物的游离和幻化的呈现是他在找的不确定性，也是他对自身的一种拷问。

在油画的处理上，彭老师采取了沙质的媒介做为布面的底子，慢慢打磨将其表面制作成大理石般颗粒的感觉然后再用油画媒介剂将颜料稀释一层一层一个点一个点的晕染到画面上去。使其呈现出来的是一种模糊又清晰的画面感觉，使形象既具体又不知哪一个才是最贴近真实的幻觉。在运用颜色方面，他放弃了原有油画的反复调和，而采取了纯粹的红，黄，蓝，绿这四个最基本的颜色使形象和画面像是在这几个空间里迂回周转，最终的去向又不确定，漂浮在一个未知的空间里。画面经过颜色的反复叠压又最终形成了作品，是确定了的具体画面。他觉得这也许就是人必经的阶段，在不断找寻的过程中最终依然回到人最本性的层面上来。

《世界如同花园一样期待你》这个系列彭老师觉得现实非常糟糕，但还是希望世界如同花园一样期待你，也期待我。这里有他艺术的理想，也有他的艺术实践。这个系列作品从最早（迷失的风景）这个系列作品开始探索，皆在探讨油画语言本身的魅力和特性，颜色与颜色之间的碰撞与牵扯所带动出来的丝状的交融是他比较着迷的，也是艺术最迷人的部分。恰恰是这一部分的未知和惊喜让他在艺术的世界里越走越远，对油画本质语言的迷恋是这两个系列作品的初衷。从迷失的风景作品将油画颜料一只一只挤到画布上再用画笔的笔头随着音乐的节奏开始在画布上来回搅动，所带出来的看似并无章法的组织，到世界如同花园一样迎接你这个系列全部采用桶装颜料，将色彩的搭配直接铺撒在画布上之后，先用丝网刮刀做最初的调整和配色，再用刮刀做经纬线的运动形成颜色与颜色之间的交叠，也有了佛龛似的美丽和庄严。

油画的语言独特性就像文学语言文字的不同组合会带给人不一样的体验和感受，语言可以有五言绝句，七言律诗，有宋词也有元曲，有当代诗歌也有小说。这便是语言的不同组合所形成的独特语言的魅力，油画这门语言虽已经历几百年但期间的魅力依然在不断散发出迷人的光芒。对油画本质语言的探索彭老师希望呈现油画本身的气质和特性，故而削弱了其故事性和叙述性，当然削弱并不是没有，每一件作品背后他要传达的故事也是发生在他这个时代所特有的也是对他亲身经历的一个反思和理解。