文/东海一客
“清晨雾随着梦散去，青山和绿树在宁静中和我们一起期待灿烂的阳光。”正如林容生在此件画作中所题到的，读林容生的画有一种清心宁静的感受，像小草与微风低语。在娓娓道来的从容之中有一片绿色悄悄越过苍老的墙，如山间云霭无声地漫入我们的心扉。
读他的画，首先注意到作品中的符号化特徵。在他的笔下，田园风景、民居老屋被提炼成为不规则的几何平面，以简约的局部造型和丰富的整体组合达到视觉上的对比，在直线和斜线的理性组织中，不时见到绿树的曲线组合；凝重的山峰块面之上，可以见到精到的轮廓线条与活泼的苔点。从而使这些特定的地域景观，以符号化的方式组织成为视觉化的情感画面，进而由视觉化的画面传达出整体的宁静氛围。林容生在山水画中追求的是一种闲和趣远之境，而他以恬静之心来表现深远之意，可以说是深得传统中国绘画的三昧，正如清代恽寿平所说：“意贵乎远，不静不远也”。
也许在林容生看来，他的作品只是与自然亲切的对话，了无妨碍。从他的一片青绿与白云之中感受到超尘的气息。林容生在多年的静心体悟大自然的过程中，已经在不经意中抵达心灵的彼岸，从而将自然景色的再现转换为生命情怀的映现。他在中国传统艺术的厚蕴之上，借鉴现代艺术的探索成果，将自然山水与人文景观转换为当代精神的形象表达。
艺术与社会始终存在着一种对立性的紧张关系，它在现存的物质世界之外构筑了人类的另一个精神世界，在这个物质利益的追求成为主流的时代，坚持人的精神独立和沉思冥想就成为个人生存的真实性前提。林容生的山水画在宁静与冥想之中重建人与自然的诗意化联系，使我们在忙碌的日常生活之中时时拥有一份“凝神冥思，意传古情”的青绿的心境和青绿的情怀。