2013年5月25日。由北京新绎爱特艺术发展有限公司组织策划，新绎空间承办的“觅影·溯源”青年艺术家联展，在北京798新绎空间举办，展览共展出陈红波、冯一尘、郭子龙、田田、颜开、张哲溢六位艺术家近30幅作品。次日下午，新绎爱特艺术家俱乐部与新绎空间联合举办了“中式审美与当代语言的对撞融合”主题沙龙活动，独具创意的让艺术家陈红波、冯一尘、颜开、郭子龙、田田、张哲溢与设计师徐浩、白明辉、薛文静进行跨界对话。对传统文化与当代艺术的发展趋势和路径进一步进行了剖析。

自2012年公司成立伊始，旗下画廊新绎空间便以“传统经典 当代表达”为定位。而我们注意到，传统文化在中国青年群体中正逐渐缺失，而关注中国当代艺术中以传统文化为重要创作元素的新锐，是新绎爱特身上肩负的责任。

作品综述

本次展览选取的新锐艺术家，在体现空间展览多元化的同时，也让我们欣喜地看到，“传统经典 当代表达”的理念，已经在这些艺术家身上逐渐深入，并因回溯的基点不同而显现出多元化发展的倾向。诸如冯一尘“在川乐知”的油彩与墨色交融、陈红波“乐园”的静谧时光与老旧氛围交染、颜开“面具”厚重古朴与茶文化的传承，以及郭子龙独具中国雕塑特色的“盆景”、田田“法海寺南望”中传统与当代建筑的相互碰撞、张哲溢“双翅生何为”空间位移与时光流逝的感慨。都是从传统语汇的方式出发，经过艺术家吸纳、转化、再创造，从而在今天给我们带来别出新意的“视觉感官位移”体验。这些“体验”也恰恰是青年艺术家试图在以西方绘画为架构的知识体系中，找到与中国传统文化对话的发力点。传承发扬，并真实记录。

“觅影·溯源”由“追风觅影”、“寻根溯源”两个词组拆分组成，意在表达“作品”与“志向”，“作品”与“情感”的内在联系。同时也是新绎空间回溯中国传统文化发展脉络，寻找与当代艺术发生契合点的核心价值所在。

关于陈红波

出生于78年的陈红波，在创作选题上，顺应了80后艺术家的潮流：远离崇高和宏大叙事、注重个人成长经验的表达、惯用微观叙事的表达方式。以近乎叙事的记录方式，表达出对逝去童年时光的追忆，试图运用中国传统中的“虚”，来表现当下我们所感到的混杂的生存空间。

关于冯一尘

冯一尘的画作有着很明显的古典风格。他以西方油画技法为创作媒材，作品却表达出极具东方审美特色的艺术形式。

墨，是中国传统绘画最主要的媒材，但几千年来，墨始终都是被动的，只以颜料的形式来表达艺术家的创作者意图。而在冯一尘的画作中，墨成了画面的主角，它们像拨云见日出来的光，又似虚无缥缈的烟，第一次以自由的形式在水中起舞，照亮整个绢本一样的油画布。

冯一尘在作品自述上说：用墨作媒介来表现是因为喜欢它的感觉，恰如幻似梦般，虚实得当，为心中之意；再次，表达所用之媒介乃为无意识的，墨既如此，而以无意识的墨表达有意识的情感，即是我创作的手法和初衷。我想用有意识与无意识结合的形式来叙述情感及观念的本质。还有画面的古典风格和中式感觉，就中国人自己的美学角度来说，这种形式更能体现中国文化符号的内涵。既贵有所承，亦贵能跋扈。

2011年，冯一尘三幅作品参加第十六届洛杉矶艺术博览会，作品于开展第二日即销售告罄。买家认为其作品“很中国，很有禅意，让人产生无限的联想。”

关于郭子龙

郭子龙的《盆景》系列，是基于对中国传统文化的景仰加之对生命的探讨而创作的系列作品。无生命与有生命的交替转换，让作品呈现古典与现代结合的美感。

传统意义上的盆景是以植物为基本材料，在有限的盆内表现自然景观的艺术形式。人们把盆景誉为"立体的画"和"无声的诗"，但盆景的形成是对植物自然形态的人为修剪，使其成为一种形式上的变化，从而得到人们理想中的景致。而作者恰恰用无生命的金属材料来表现这一绿色生命的主题，挑战材质运用的同时更是用一种致敬式的情怀，定格盆景最美的形态。在后续的创作过程中，作者选取了丧失生命的枯木树根，将其与金属材料进行嫁接，利用无生命的金属重新焕发曾经有过生命的自然形态。

《盆景》系列作品继续在生命的有与无之间进行转换，探寻有关“生命”的存在形式。其新作品还在不断的演绎发展。

关于田田

田田本人和她的画都是充满魅力的。她自身散发的具有独特审美倾向的气息，尚古却不迷信，静穆却不刻板，温润却又坚毅。人如其画，就像远处的风景，有绵绵的山峦，涓涓的流水，有绿树，甚至一抹春桃，古典又神秘，但都是氤氳的。

关于颜开

茶，在中国传统文化中扮演者举足轻重的地位，而对于颜开的茶画作品，我们甚至无需赘言，从对他作品进行过评价的批评家中就可以看出其价值与分量。已故中央美术学院史论系主任邹跃进曾评价颜开：如果我们用传统的艺术理论和批评标准，来解读颜开表达的艺术，是不会得其要领的，这是因为从一开始颜开就是把艺术史，不管它是传统的还是当代的，都只是作为他的艺术思考和实践的参照系来对待的。正是由于这一基本的，甚至可以说是最朴素的艺术思想，使颜开创作出了古今融合，传统与现代对话的实验性艺术。

关于张哲溢

“时光”与“怀旧”是张哲溢作品中最突出的主题，在他的作品中，我们可以看到诸多可以同时勾起几代人回忆的“老物件”，儿时的梦想，美好的心愿，站在张哲溢的画作前，对于老旧时光的穿越感，有如身临其境，这也正是张哲溢绘画作品的魅力所在。

中央美术学院赵力教授这样评价张哲溢的作品：张哲溢作品所表现出的对物件的尊重和人性化的处理。这种处理方式，不是童话般的迷幻幼稚，也不是卡通化的简单浅薄，而是拟人化的亲近平易以及隐喻化的委婉幽默，它更接近于中国古代的文化精神和认识方法。对于中国古代文化的态度，张哲溢既热衷又疏离。亦如他对于中国传统武功的如数家珍，对于中国古代美术史上的各家各派张哲溢谙熟于胸且有臧否。张哲溢对中国传统文化的熟知也启发了他近期的作品序列。

结语

纵观这些艺术家的参展作品，对古今文化碰撞的研究，对当今社会质疑与思考，始终贯穿其中。创作语言虽各具特色，创作思想却保持了统一性，一致性。随着这些年轻艺术家艺术在今后的艺术道路上羽翼日渐丰满。其发展一定值得我们长期关注和推广研究。