壶上书画 紫砂留痕

撰文人：程星琰

我们先来看下于明诠老师的书法作品，于明诠老师的书法善行草，主要还是对于其书法宗于唐人小草之风，更显个性很多。这个对于这样的书法作品，个人还是觉得是其对于传统书法的一种研究有着极大的功夫，这样的书法个性的呈现，必须有着深厚的书法功夫，于明诠老师的书法在展现其书法个性的同时，更展现了大行草之风。大行草作品上，除了保持传统晋人书风的特点之外，还外加了清人的元素进来，这样的话就更有势了很多，在大行草上放大写的，个性尤为突出。这个也是今人对古人的一种书法上的延伸发展的结果吧，而于明诠老师也走的是这样的路。

刘新德老师川内书法大家，在四川的各大书法展上，我基本上都一一拜读了刘新德老师的书法作品。其书法可谓是品味极大，个人认为刘新德老师的书法有三大元素结合，隶书、魏碑、行书的三大元素大融合。而刘新德老师在川内的书法上的影响也是极大的，特别是对于青年书家书风上的影响，也影响了一批人，这个也是刘新德老师书法在川内甚至全国的影响。另外我还要说的就是，字的表现上，还容入了明人的元素，不单纯的线条的流畅，更显得稳而内敛了很多。这个是与其他书家不一样的地方，而这几张小行草小品，品读回味无穷。

在看二位老师壶上的书画艺术。真正在书家作品当中去观察、品赏的话，我觉得更是一直视觉盛宴！在紫砂壶上的艺术创作，简单而富有内涵的艺术元素表达，穿插了许多的艺术元素，无须复杂，简单明了，刻画出了其对刻字艺术的一种理解，更是一种追求！图腾艺术何尝不就是这样，而二位老师选择的载体切换成了更为亲切生活的用品而已，但也不完全脱离于艺术的载体。紫砂壶，国画，这些与艺术生活息息相关，这个也是一种艺术载体与艺术表现形式的一次共鸣吧！

多彩的图腾世界，与黑白的书画图腾艺术的相融，带来的是另一番味道。二位老师在这点上比起书画家更为明白这点。唯有对艺术生活、书画印艺术有着深入的研究及其突破的艺术家来说，才是真正的艺术创作！壶上的图腾艺术展现，正是一个事实说明！

有了图腾艺术视野的宽广，固然其刻壶作品上的特色，也固然不为简单。而是表现的更为视觉！更为冲击！二位老师的刻壶作品当中可以看到的是，其传统功底是极为深厚，而对其自己的作品的一种认知及创作也是一种思考！而其作品的表现。来诠释了他自己内心的壶境！刻壶线条上看似夸张，而显的内敛，简约而不简单，这个是就是其特色。同时章法上突破了传统也保留了精华。更让我感动欣慰的是，二位老师的刻壶、国画作品。几乎融合了书画印形式的所以类型，内容很丰富，表现很丰满！在未来期待二位老师更精彩的刻壶艺术吧！