自1986年中国美术学院毕业留校担任水彩画教学至今已20多个年头了，上世纪80年代末我作为浙江水彩画家协会秘书长，协助潘长臻先生在杭州发起和连续举办6届“中国水彩画大展”的往事也历历在目。一路走来，坑坑洼洼，从不自觉的信手涂鸦到自觉的理想追求，从助教到教授，这些年来我孜孜不倦地在水彩画领域里耕耘，偶有成功的欢愉，更多饱尝的是失败的痛苦。我常常在追问，人类为什么要画画？绘画的本质是什么？自己的语言面貌是什么？应达到怎样的学术高度？我，不断地在思考，并用文字的方式作记录。因此，有了2007年16万字的理论专著《东西方文化的交汇：中国当代水彩画研究》的问世；而在中国美术学院研究创作处的工作阅历，让我的视野辐射到更为广阔的领域。于是，又有了2008年14万字《绘画形式语言研究》的出版。而这2个项目都被列为省部级的立项和研究课题。屈指算来，至今我有17本出版物问世，发表的论文也有40余万字。今天，作为《美术报》的主要领头羊之一，我更是面临新的压力和挑战。
    光阴荏苒，倏忽间已步入“知天命”的人生阶段，但我对绘画的热情与童年时一样虔诚，仿佛上苍打发我来到这个世界，就是要做艺术的苦行僧。的确，当灵魂被绘画之火点燃，我的整个生命被融化了：一张白纸，一盒蜡笔，一本画册，会让我感动不已；一本小说、一部影片，一首抒情曲，会让我遐想翩翩；七岁那年，面对大自然的第一次写生，白色的纸面留下了我稚拙画笔的痕迹，那一刻是多么的激动！而做一个学者型的画家一直是我追求的理想。
    2002年，我应俄罗斯文化部和法国巴黎国际艺术城的邀请，赴俄国、法国举办个人画展和艺术交流。从伏尔加河到涅瓦河；从塞纳河到莱茵河……每天的脚步在博物馆、美术馆和艺术家之间徜徉。异国的文化和风土人情开拓了我的情怀和视野，流连驻足间，本土传统文化与外来西方观念有了种种撞击，促使我对艺术、对人生有了更深刻的思考。我在水彩画这方天地里徜徉、追求和开拓的同时注入了中国文化的丰富内涵：重画面本身的情趣、韵味、节奏，使它的语言变得更为丰富、自由和民族亲和力；在题材的选择上，我把精力放在人生、时代的思考上；在意境追求上，我崇尚“诗化性”哲理的升华；在创作意识上，我注重中国画的“写意”精神；在技法处理上，我整体推进，一气呵成……。东西方文化思想在这里得到交汇和撞击，每天，我在这方天地里徜徉，试图以水和水的交接，色和色的渗透，产生出“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”优美意境；我喜欢用色明快澄澈，试图营造形简意深、层次微妙而视觉明净的视觉美感；讲究概括与提炼，呈现出单纯又不失丰富的色彩效果。概言之，我以书法为经络，以诗境为灵魂进行创作实践，旨在水与彩的结合，使画面充满生命的节奏感和流动的韵律美，追求具有透明、水韵、彩味、笔意、诗境等独特的艺术内涵和形式魅力，试图表现出幽冥玄化的东方韵味，以中国民族风貌而有别于西方和海外的水彩画样式。
    综观当今中国水彩画坛，活跃之余而题材面却嫌狭窄。许多作者津津乐道于逸笔草草的小品，承载生活、时代的含量显然不足。我认为水彩画不仅是小夜曲还可以是交响乐，我不满足小品性题材的选择，以东西方文化交汇的宏大视野，审视中国当代水彩画的发生和发展，并针对水彩画技艺性与艺术性、写生性与创作性、生动性与深刻性、独特性与多样性、继承性与创新性等各方面思考中国当代水彩画的未来前景。同时，对文化共性与民族精神、艺术历史与当代艺术、本体语言与个性风格的关系等问题进行重新考问，这些年我主攻人物画题材的创作，在水彩画的社会性，精神性，造型的技术性等方面进行研究和实践，以作品实践着自己的观点和主张。我希望从本质上将水彩艺术作为至高无上的精神性来加以认知，将本属西方的水彩画引向东方性的本体思考，最后实现水彩表象的超越，与读者达成文化心灵的沟通。
    我不属于智者，每天为不出好作品而烦恼，但我深知笨鸟先飞的道理，试图用自己的勤奋来补偿先天的不足。我始终认为画出好作品是一个画家的天职，在浮华的尘嚣中要耐得住寂寞，要有定力。我努力着，企望色彩化做心韵，伴飞云歌唱；画笔溶为深情，和远山呼唤，在光色协调中获得精神的陶冶和寄托。
    当然，到达理想彼岸的路依然遥远，我，心态平和，目标明确，亦会一直奋进。

                                                                                     蒋跃