信雅达·三清上艺术中心「早春诗抄」第三回黄佳茂&宋开智双个展品鉴会于4月27日下午举办。展览学术主持、中国美术学院艺术人文学院副教授董捷，中国美术学院中国画与书法艺术学院院长尉晓榕，艺术家黄佳茂，艺术家宋开智，浙江广播电视台著名节目主持人彤瑤，信雅达文化艺术董事长杨肖蓉、副总经理陈楹等嘉宾共同对艺术创作思路进行了深度探讨。

学术主持董捷指出，中国画教学和创作上存在一个长久争论，即对中国画是传承还是创新？这从本次展览画家的作品中就可以迎刃而解。所谓的传统，就是一代又一代艺术家创造性地对前人艺术的理解，既不断裂又不保守。就如辛弃疾《摸鱼儿》所说“惜春长怕花开早，何况落红无数”，这样一种纠结，艺术创作就是这么矛盾，真正的艺术家能够找到平衡点、结合在一起，创作可以很有力度。欣赏国画需要带有艺术关怀，以艺术史的眼光，寻绎形式以外的精彩之处。

中国美术学院中国画与书法艺术学院院长尉晓榕老师致辞：艺术创作需要复合型人才，单一的画种容易老化。黄佳茂的画，“一树一石，赤裸裸，毫无遮蔽，又能做到‘骨感’，其实更有难度。树像是一个人的舞蹈，石也像一个人的身体，山水、人物之间有深层广泛的同构的元素，这是做学问的空间和基石。”宋开智的花鸟画，“线条劲利、力能扛鼎，与绘画骨法用笔相通，讲究力度，这与他所学书法篆刻专业相关，将这些与绘画结合，将有远大前景”。

艺术家黄佳茂分享：其实我想表达的内容都已在画面呈现。我是湖南人，对“潇湘”主题很感兴趣，认为云、水就能单独元素成画，这是近两年我的探索方向。在作品《苍龙出云》中，对云、水的单独表现居多，体现出风云际会的象征意义。作品《龙井暮色》，重在体现“幽”、“凌云”之意，龙井还是杭州我最喜欢的地方之一。作品《留园五峰仙馆》，是园林写生类作品，更注重水墨韵味的感觉，更多加入现象感、朦胧感的意味。

艺术家宋开智分享：近两年我在材质上不断进行试验与创新。展出作品有写生、创作两类，我以书法的用笔进行花鸟画创作。作品《眠》出自写生，草本是静的，虫是动的，但在这幅画中，把虫处理成安静的在草上，而草是风中摇曳，这样一种静与动的冲突，是对绘画的理性思考，同时也有哲学思辨。《为花忙》也是一种工作状态。《识秋》则是取钱选“墨花墨禽”的方式创作而成。

 「亦师亦友」艺术对谈
 
学术主持董捷，提到“书画同源”和“宋元一理”两个问题，“黄佳茂作品既有‘李郭’一路的‘入宋’之作，在写生作品中的树石又具元人笔意，有分量、有厚度、有历史温度”。
 
尉晓榕认为“以书入画”是中国画的最高境界。国画需要复合型教学，像傅抱石、张大千等民国大家均山水、人物俱佳。作为青年艺术家，黄、宋两人的造型能力都很好，综合能力强。宋开智对精巧结构的感悟，还体现在他篆刻印章和描绘小昆虫的对应上关系，其花草、动物、画面，对应着人格、素心、诗性。

随后黄佳茂、宋开智与两位老师的精彩对谈，引发了来宾的思考及提问。

重量级嘉宾浙江广播电视台著名节目主持人彤瑤女士分享：“与艺术谈一场恋爱”。作为艺术爱好者，彤瑤也在学习国画、书法，她认为中国画有内敛的厚度和深度；艺术是一种佐料，应该不带功利心地学学艺术，获取美的享受，“谨以艺术练就平和而有力量的内心”。