「嬗变」2016当代中国具象绘画学术邀请展于2016年5月7日在信雅达·三清上艺术中心开幕，呈现王华祥、任志忠、常诚、麻爱周、吴威、李华琪、薛堃、王钧、杨洋、程勇、夏青、陈承卫、唐诗13位艺术家的具象绘画精品40余件。这是信雅达文化艺术首次举办具象油画群展，展览由李陈辰策划，金影村担纲学术主持，展期持续至2016年5月31日。

  
尽管13位艺术家跨越不同的年龄层，作品也表现出多维的风格特征，但他们共享的是具象绘画的再现传统，其中包括古典写实主义、新写实主义、超现实风格与观念写实、综合绘画等各类手法。

据策展人李陈辰介绍，展览代表了中国写实绘画发展的现状及未来的可能性。参展艺术家都有非常深厚的传统基本功和学院背景，骨子里有尊重传统手艺和技术性的情怀。展览作品可以分为三个层面，第一，仍然用具象语言来表现崇高的精神性追求以及传统性情怀，保留了古典绘画的同质性语言和基本特征，并在当下的现实中，实现了自身的微观性思考；第二，用具象的符号及基本的绘画图式特点，来阐述对当代绘画的自身感受以及具象性自觉追求，能够在自己的具象语言中加入思考；第三，在具象语言中结合了表象性的绘画语言进行具象和表现的多元尝试，追求绘画观看本源方式的同时，探寻具象表现语言方式。

艺术家任志忠认为，展览是一次纯粹的、具有全国学术视野的写实绘画展览，汇聚了这个领域中的代表性画家，在思想深度、语言宽度、学术高度三个方面立体多维地作了呈现。艺术家风格语言有所区别，有对当代语境写实性的表达，有对造型抽象更具形式感的表达，有些更多专注西方传统语言本土化的思考和运用。

信雅达文化艺术董事长杨肖蓉介绍，这是三清上艺术中心首次举办当代油画邀请展，呈现具象绘画在当今画坛的发展状态，这突破了三清上原以传统水墨为主的发展定位，希望机构能够更多元地参与艺术推广。

本次展览作品，画面皆是具体物体、形象的组合，而这种组合之间的联系不再单纯是对可视世界的模仿，更多的是画面语言的重构，让画面构成元素变成是艺术家认识事物的一种表现方式。王华祥“哦”系列呈现的世界是充满想象、回忆、直率情感的探索空间。当陈承卫、李华琪、任志忠等年轻画家运用古典写实手法在画布上一遍遍罩染的同时，他们或许也在穿越时空，与老大师们展开着精彩的对话。李华琪的“影子”系列作品，试图以影子这一模糊的概念来淡化现实中人们对裸体的观念。

常诚关注“美好的易碎性背后隐藏的危机感”，他用看似温和细腻的手段来表现形象间的内在冲突，也是画家对所处生活时间、空间的思考。麻爱周主张绘画的纯粹性、要摆脱非绘画性因素的制约，近几年对材料、水墨、水彩的不断探索，在其创作中有不经意的发现与下意识的流露。程勇将情绪渗透画面，其作品《等风来》描述了平静的生活中期待发生变化的自我挣扎心态。

唐诗、吴威用他们精湛的写实技术放飞想象，画面呈现出梦境般的奇妙观感。唐诗的系列画作，是他对“二次感受”的一种表达，对当下社会的一种反思。吴威的创作更多源自诉说和自我表达，呈现出新的审美。薛堃的作品注重对体块、分面的处理，用冷峻的灰色调，将我们带入一种怀旧的氛围当中。夏青则用油画的形式呈现出中国古代花鸟画“观万物之生意”的朝气，既有宋代院体画的富贵之气，又显文人花鸟的野逸之姿，带有象征性，内含对人与自然关系的反思、对生存环境的关怀。

本次展览主题为“嬗变”，是对具象绘画发展的阐释。具象语言在中国油画发展历程中很长一段时期内占据主流地位。在当下图像泛滥的多语境共存时代，具象绘画的主流地位受到冲击，但仍具有多元发展的可能性。具象艺术在架上绘画越来越被边缘的境遇之中，如何建构独立的绘画语言和对艺术本体的探索是值得每个具象艺术家深入研究的。

学术主持金影村认为这次展览是“美的呈现”，欣赏者及创作者应回到“艺术作品的视觉愉悦”，具象绘画的发展正是破茧成蝶意义上的嬗变。“具象绘画正在脱离消费社会的媚俗、低劣的模仿与平庸的品味，保留下来的是对手艺的虔诚与敏感，回归艺术的直觉体验与崇高的在场。只有这样的嬗变，才是真正的破茧成蝶，也是具象艺术打开自由之阀的蓬山之道”。